75 mejores series de TV en Netflix para ver ahora (junio de 2023)

No hay forma de seleccionar solo 75 programas de TV de un catálogo tan grande como el de Netflix sin enojar a alguien. Incluso si comienza eliminando películas no teatrales (anteriormente "hechas para televisión"), especiales de comedia únicos y otros que podrían existir razonablemente bajo el paraguas de los programas de televisión, se queda con una variedad de opciones casi imposible. ¿Quién puede decir que este anime es mejor que esa comedia de situación, o que el melodrama es mejor que esta docuserie?

Aún así, una lista sin clasificar de 75 elementos no es divertida, y tal vez no sea muy útil si usted también necesita ayuda para clasificar todo lo que el transmisor tiene para ofrecer. Así que encuestamos al equipo de ocho miembros de Times TV sobre selecciones individuales para los mejores programas de televisión en Netflix y compilamos los resultados en esta lista maestra. Las opciones, como era de esperar, a veces son idiosincrásicas, posiblemente controvertidas y siempre profundamente personales. Para nosotros, no hay otra manera de hablar de TV.

Entonces, sin más preámbulos, aquí está nuestra guía de los 75 mejores programas de TV en Netflix, que no es exhaustiva, que actualizaremos regularmente a medida que cambien los gustos y los títulos vayan y vengan de la plataforma. Estamos seguros de que dejará a todos insatisfechos de una forma u otra. Si no fuera así, no sería una lista muy buena. —Matt Brennan

La guía completa para ver en casa

Obtenga Screen Gab para todo lo relacionado con los programas de TV y las películas en tiempo real de las que todo el mundo habla.

Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional de Los Angeles Times.

2020 | TV-MA | 2 temporadas | Programas de TV LGBTQ Dirigida por Eric Goode y Rebecca Chaiklin

"Tiger King" estaba listo para saltar en marzo de 2020, cuando "refugiarse en el lugar" se convirtió en un término familiar. Misericordiosamente nos mostró un mundo más disfuncional y quizás más espeluznante que el nuestro. Mira, las cosas podrían ser peores.

Este accidente automovilístico de un espectáculo es un viaje inquietante a través del mundo del criador de grandes felinos y coleccionista de vida silvestre Joe Exotic (también conocido como Joseph Maldonado-Passage). Es un sociópata que busca llamar la atención cuyo feudo era una atracción del zoológico en la carretera de Oklahoma, un troll de Internet que agitaba armas que acechaba y amenazaba abiertamente a sus enemigos en videos gráficos, un polígamo gay que ahora cumple una condena de 22 años por orquestar un asesinato fallido por... complot de alquiler... y por matar a los tigres que supuestamente amaba.

Su objetivo humano era Carole Baskin, una estrella de las redes sociales que dirige un refugio y santuario de grandes felinos en Tampa, Florida. Es amada por los defensores de los derechos de los animales y odiada por los arrogantes y machos artistas como Joe. El rico esposo mayor de Baskin, Don Lewis, desapareció hace 23 años. Sus detractores creen que ella lo asesinó.

La estructura suelta de "Tiger King" permite mensajes mixtos y simpatías perdidas. Al igual que Joe Exotic, es sensacional, absurdo y pide ser visto. (Leer más) —Lorraine Ali

2016 | TV-MA | 4 estaciones | Programas de TV LGBTQ Creado por Emily Andras

Wynonna (Melanie Scrofano), la bromista tataranieta del famoso representante de la ley Wyatt Earp, regresa a su ciudad natal del Purgatorio y activa una maldición familiar que le encarga enviar demonios resucitados al infierno con el arma mágica de su antepasado. A pesar de sus inseguridades y su aversión a la responsabilidad, es leal a sus seres queridos y sabe que depende de ella salvar el día. Su red de apoyo incluye a su hermana menor Waverly, la sheriff de la ciudad Nicole Haught y el pistolero convertido en vampiro Doc Holliday.

Este western sobrenatural, basado libremente en una serie de cómics de Beau Smith, es un espectáculo sobre la familia y el amor y sobre aceptar quién estás destinado a ser, envuelto en un paquete que incluye whisky, donas, romance tórrido y monstruos espeluznantes. La perspectiva feminista de "Wynonna Earp" y la narración que incluye a LGBTQ atrajeron rápidamente a seguidores apasionados de fanáticos conocidos como "Earpers". Es un fanático de la televisión conocido no solo por su compromiso con el programa, sino también por su amabilidad colectiva. (Leer más) —Tracy Brown

2020 | TV-MA | 2 temporadas | Dramas de TVCreado por Chris Van Dusen

Esta encantadora y adictiva serie, basada en las novelas románticas de Julia Quinn, está ambientada en el competitivo mercado matrimonial de la alta sociedad de la Regencia de Londres, donde marchitas matriarcas presentan a sus hijos elegibles en un número agotador de bailes, almuerzos y fiestas en un suntuoso desfile de vestidos exquisitos, tiaras brillantes y chalecos de seda.

Pero debajo de todo ese lujo está el deseo puro, la lujuria y la traición que esperarías de una producción dirigida por el creador y productor ejecutivo Chris Van Dusen, el protegido de Shonda Rhimes y ex productor de "Scandal" y "Grey's Anatomy".

El decoro tenso y los modales mojigatos de la época se reinventan a través de una lente moderna. Los historiadores y los puristas de Jane Austen pueden ofenderse, pero este drama escapista bien elaborado, donde las orquestas tocan versiones de los éxitos de Ariana Grande y Billie Eilish, no está destinado a ellos.

Una poderosa columnista de chismes conocida solo como Lady Whistledown, con la voz de Julie Andrews, narra la serie, aunque su identidad sigue siendo un misterio hasta los momentos finales de la temporada. En el centro del juego de ajedrez humano se encuentran la encantadora Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) y el apuesto Duke Simon Basset (Regé-Jean Page). Daphne es protegida e ingenua sobre las formas del mundo, pero es inteligente cuando se trata de navegar por los peligros de la alta sociedad. (Leer más) —Lorraine Ali

2019 | televisión-14 | 3 estaciones | Sci-Fi TVCreado por Steve Blackman

"The Umbrella Academy" es una serie de superhéroes adaptada del cómic creado y escrito por el líder de My Chemical Romance, Gerard Way, y está protagonizada por Elliot Page, Tom Hopper y Mary J. Blige. Las rivalidades entre hermanos y las emociones de montaña rusa de los personajes juegan un papel central en este drama familiar no tan común.

Su narrativa comienza con un fenómeno global: es la década de 1980 y 43 mujeres no emparentadas que no mostraron signos de embarazo de repente dan a luz a bebés el mismo día. El rico inventor y filántropo Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) adopta a siete de estos bebés milagrosos, crea la Academia Umbrella y les enseña a perfeccionar sus poderes y convertirse en superhéroes. Menos mal que tienen una ventaja estratégica. Vanya (Page), también conocida como No. 7, es la única sin poderes, o al menos eso es lo que todos piensan.

"The Umbrella Academy" se destaca entre las innumerables otras series de superhéroes que aparecen en vallas publicitarias y colas de visualización. (Leer más) —Lorraine Ali

2018 | TV-MA | 1 Temporada | TV Mysteries Creado por Mike Flanagan

"The Haunting of Hill House" está "basada en" la novela homónima de Shirley Jackson de 1959, lo que quiere decir que presenta un escenario, un par de personajes, varios nombres, incidentes seleccionados, detalles extraños y pasajes ocasionales de prosa de la libro y hace algo casi completamente diferente de ellos.

Meet the Crains, edición de finales del siglo XX. La mamá Olivia (Carla Gugino) y el papá Hugh (Henry Thomas) han tomado posesión temporal de una imponente mansión antigua de Massachusetts que tienen la intención de restaurar y convertir para enriquecerse. (Que esta es una historia de fantasmas, y menos ambigua que la de Jackson, significa que estará en cuestión quién está en posesión de qué, o qué de quién).

Conoce a los Crains de hoy. Ha pasado un cuarto de siglo. (La serie salta adelante y atrás en el tiempo.) Mamá ya no está en la imagen; Papá (Timothy Hutton) no está mucho por aquí. Steven (Michiel Huisman) se ha hecho rico escribiendo libros sobre fenómenos fantasmales, comenzando con uno sobre el verano que su familia pasó en lo que se conoció como "la casa embrujada más famosa de Estados Unidos", aunque él mismo nunca ha visto un fantasma. Shirley (Elizabeth Reaser), habiendo descubierto que su vocación es joven, es una funeraria que no tiene tiempo para fantasmas. Ella no está contenta con el libro de Steven.

Uno siente que el creador y director Mike Flanagan sintió profundamente este material y que tenía algunas cosas propias sobre padres e hijos y hermanos y hermanas y la vida y la muerte que realmente necesitaba decir, y las dijo todas, literalmente hasta la última palabra. (Leer más) —Robert Lloyd

2010 | TV-MA | 4 estaciones | Dramas televisivos de temas sociales Creado por Adam Price

Empujar a un idealista inteligente a una posición de liderazgo es un método consagrado de hacer una crónica de la naturaleza corruptora del poder, particularmente la variedad política. En los últimos años, los escritores de televisión han hecho un poco de multitarea narrativa al convertir a esa persona en una mujer: en los EE. UU. fue "Comandante en Jefe", en el Reino Unido, "La asombrosa Sra. Pritchard". Para Dinamarca, en caso de que te lo estés preguntando, es "Borgen".

Una parte "The West Wing", una parte "The Newsroom" y más dramáticamente ambiciosa que cualquiera de las dos, "Borgen" (y "Borgen — Power & Glory") sigue la carrera de Birgitte Nyborg Christensen (Sidse Babett Knudsen), una líder de el partido moderado que inesperadamente se convierte en primer ministro solo para descubrir muchas cosas que ya sabemos: el gobierno está dirigido por una desagradable combinación de narcisistas y lacayos; el miedo y la codicia, sacudidos o revueltos, es la bebida preferida; ser un líder requiere un cierto nivel de crueldad; no se puede confiar completamente en nadie; y ocupar un cargo político es difícil para un matrimonio. Es un espectáculo de sabelotodo, pero es provocativo en lugar de explosivo, y en estos días, eso es una hazaña rara y maravillosa. (Leer más) —Mary McNamara

2019 | TV-MA | 2 temporadas | Comedias de TV (La tercera temporada se estrena el 30 de mayo) Creada por Tim Robinson y Zach Kanin

El humor insignificante adquiere un giro surrealista en el programa de comedia de bocetos de Tim Robinson. La ex estrella de "Detroiters" a menudo interpreta a la persona que debería irse, generalmente porque insiste en que tiene razón a pesar de todas las señales de lo contrario. El humor se deriva de los extremos absurdos a los que sus personajes están dispuestos a llegar para demostrar su punto, ya sea el tipo disfrazado de perrito caliente que está decidido a encontrar a la persona que estrelló un coche con forma de perrito caliente contra el escaparate de una tienda de ropa. — un boceto que se convirtió en uno de los memes más resonantes de la era Trump tardía — o un invitado que sigue interrumpiendo una gira de fantasmas victorianos con interjecciones profanas. Cada episodio dura unos 15 minutos, ¡solo dos Quibis! – y solo hay 12 de ellos, por lo que puede ver la serie completa en aproximadamente el tiempo que tomaría ver "El irlandés". Probablemente te reirás mucho más. —Meredith Blake

2012 | TV-MA | 11 estaciones | Dramas televisivos de temática social Creado por Heidi Thomas

Ambientada en el East End de Londres a fines de la década de 1950 y basada en las memorias de Jennifer Worth, "Call the Midwife" narra las aventuras de un grupo de parteras que trabajan en Nonnatus House, un convento de enfermería llamado así por la santa patrona que sobrevivió a una cesárea. de parto

Aunque, ante todo, la historia trata sobre los valientes "geles" (g duros) de clase media que aprenden sobre la vida, "Llama a la comadrona" también es un oportuno regalo de San Valentín para la medicina socializada. Las parteras, así como las clínicas, los médicos y los conductores de ambulancias que atienden a los pobres del East End, son empleados del recién creado Servicio Nacional de Salud de Gran Bretaña. No pasa un episodio sin el recordatorio, a menudo a través de la voz en off de la gloriosa Vanessa Redgrave, de que este bebé o esa madre seguramente habrían muerto sin los servicios proporcionados por el NHS.

Las historias giran en torno a la joven y atractiva Jenny Lee (Jessica Raine), que se convierte en partera por el deseo de hacer el bien pero también de escapar de los peligros de un romance frustrado. Ella se une a otras dos mujeres jóvenes, así como a un excelente cuarteto de monjas; La hermana Julienne (Jenny Agutter) dirige el lugar, y desde la Madre Superiora de "Sonrisas y lágrimas" no habíamos visto tanta amabilidad real. (Leer más) —Mary McNamara

2018 | TV-MA | 4 estaciones | Programas de TV políticos

Una versión decididamente más informal del presentador nocturno más antiguo de Estados Unidos saludó a una audiencia extasiada en el estudio con una subestimación característica: "Soy Dave Letterman. Tuve un programa por un tiempo, luego me despidieron".

La entrevista de Obama fue el primer episodio de una serie mensual que incluye entrevistas con George Clooney, Jay-Z, Tina Fey y la activista Malala Yousafzai en la primera temporada; Kanye West, Ellen DeGeneres y Melinda Gates en el segundo; y Kim Kardashian West, Robert Downey Jr. y Dave Chappelle en el tercero.

Letterman dio una explicación simple de por qué decidió presentar otro programa: "Nunca sabes cuándo puedes aprender algo, y de eso se trata esto para mí. Estas son personas a las que admiro". (Leer más) —Lorraine Ali

2015 | TV-MA | 6 estaciones | DocuseriesCreado por David Gelb

Creada, producida y, a veces, dirigida por David Gelb, director de la película "Jiro Dreams of Sushi", esta serie documental de ensueño, cremosa, a menudo desgarradoramente hermosa, rastrea a los chefs en sus hábitats naturales. Los restaurantes tienden a ocupar un lugar destacado en las listas que a su vez tienden a tener una clasificación alta: Michelin y demás. La comida tiende a ser fantásticamente concebida y presentada, sensual e intelectual, tradicional e innovadora y, a la manera de la buena comida moderna, tiende a servirse en porciones pequeñas, para concentrar mejor la mente.

La comida aquí es inseparable de las relaciones humanas, con una persona o un pueblo; con la tierra y el mar y los ingredientes que dan; y con la particularidad del lugar, ya sea ciudad, aldea, pueblo, campo, ladera de la montaña, bosque o selva. La cinematografía y la música son casi demasiado encantadoras a veces: un pequeño empujón y podrías pensar que estás en un anuncio de Apple, pero es probable que seas demasiado emocional para que te importe. (Leer más) —Robert Lloyd

2017 | televisión-14 | 4 estaciones | Teen TV Shows Creado por Robia Rashid

Las claves sociales tácitas. El sutil lenguaje corporal. La conversación velada. Todo es griego para el adolescente autista que prefiere hablar sobre los hábitos migratorios de la población de pingüinos de barbijo de la Antártida, pero, curiosamente, ese no es el mejor cebo para polluelos.

Sin embargo, si Sam (interpretado con humor y sensibilidad por Keir Gilchrist) alguna vez espera tener una novia, debe descifrar este extraño ritual de cortejo entre humanos. Para complicar las cosas, es como cualquier otro adolescente al borde de la edad adulta: confundido, molesto y consternado.

Aquellos que criaron, amaron o cuidaron a alguien autista reconocerán su historia en "Atípico", una serie que comprende las minucias y el panorama general de vivir en el espectro, o vivir con alguien que otros pueden ver como raro, extraño o " no todos allí" (como dice un estudiante sobre Sam mientras intenta defenderlo de los matones). Pero esta no es una historia triste, ni una explicación del autismo, ni un especial para después de la escuela sobre la tolerancia.

"Atípico" es un drama familiar de rápido movimiento que a menudo raya en la comedia. La serie es tan compasiva como sarcástica, y combina una comprensión profunda de la vida cotidiana en el espectro con un sentido del humor que rara vez se encuentra en las producciones que tratan sobre el autismo. "Atípico" corre el riesgo de ofender a algunos, pero hace más bien que mal al desmitificar un tema sensible y doloroso con una franqueza sin disculpas. (Leer más) —Lorraine Ali

1995 | TV-MA | 1 Temporada | Anime de ciencia ficción Creado por Hideaki Anno

Desde su debut en 1995, "Shinseiki Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion") de Hideaki Anno se ha mantenido como una de las series más populares, influyentes y controvertidas en la historia de la animación japonesa.

"Evangelion" (pronunciado con una "G" dura) se deriva del alemán evangelium, que se refiere a los evangelios cristianos, pero también es una jerga para la verdad absoluta. La serie divisoria de aguas de Anno no fue la primera serie de anime en combinar robots gigantes con símbolos cristianos apocalípticos y elementos de la psicología junguiana, pero lo hizo con un estilo excepcional. Es un trabajo intrigante y sofisticado, completamente diferente a cualquier película animada estadounidense.

La historia se desarrolla en 2015, 15 años después del Segundo Impacto, una explosión catastrófica en la Antártida que devastó gran parte de la Tierra. Aunque se informó como el impacto de un meteorito, la explosión fue causada por un encuentro humano con Adam, la primera de las poderosas criaturas sensibles conocidas como Ángeles que apareció en la Tierra. Los Ángeles ahora están atacando el planeta, y la defensa de la Tierra recae en la agencia secreta de la ONU, NERV. La única arma efectiva contra los Ángeles son los Evas (abreviatura de "Evangelions"), los enormes trajes robóticos cyborg de NERV pilotados por adolescentes psíquicos. (Leer más) —Charles Solomon

2017 | TV-MA | 1 Temporada | TV MysteriesDirigida Por Ryan White

La serie documental de siete partes "The Keepers" analiza uno de los casos sin resolver más desconcertantes de Baltimore a través de los ojos de las mujeres que continúan presionando para que se haga justicia para la hermana Cathy: sus exalumnas en la escuela secundaria Archbishop Keough.

La hermana Cathy Cesnik desapareció el 7 de noviembre de 1969. Dos meses después, su cuerpo fue encontrado en un campo no muy lejos de su apartamento. Casi cinco décadas después, el asesinato de la joven monja y profesora de secundaria sigue sin resolverse.

Ahora en sus 60, Gemma Hoskins y Abbie Schaub han pasado décadas tratando de llegar al fondo del asesinato de su amada maestra, que tenía 26 años en el momento de su muerte. Pero como muestra "The Keepers", el caso sin resolver tiene implicaciones más amplias que la novela policíaca promedio, y la serie presenta una serie de teorías convincentes. (Leer más) —Lorraine Ali

2017 | TV-MA | 4 estaciones | Comedias de TVCreado por Justin Simien

En la atractiva comedia "Dear White People", Justin Simien expande su película de 2014 sobre la vida negra en una universidad de la Ivy League mayoritariamente blanca en una serie de transmisión que tiene una especie de estructura de todos contra todos, cada episodio se centra en un personaje diferente, moviendo el la historia avanza a medida que repite la acción anterior en un nuevo contexto, agregando historias de fondo y tramas paralelas para mayor profundidad y amplitud.

En su eje, más o menos, está la estudiante de la Universidad de Winchester Samantha White (Logan Browning). Sam, una "especialista en estudios de medios de comunicación y provocadora local", presenta un programa de radio universitario llamado "Dear White People", en el que atiende llamadas y habla principalmente sobre cómo los blancos se equivocan con los negros, incluso cuando actúan de acuerdo con lo que creen. percibir como interés genuino o buena voluntad fraternal/hermana.

La mezcla inextricable de lo personal y lo político de la serie crea lo mejor de ambos mundos al final, porque Simien es dulce con sus personajes, quienes, finalmente, son dulces entre sí. Los principios importan aquí, pero las personas importan más. (Leer más) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 1 Temporada | Dramas televisivos de temática social Creado por Veena Sud

Peter Jablonski (Beau Knapp) conduce distraído a través de un parque nevado de la ciudad de Jersey en lo que, en un día soleado, sería la sombra de la Estatua de la Libertad, cuando choca contra algo: un adolescente negro en bicicleta, eventualmente sucede, llamado Breton Butler.

La policía llega a la escena mientras él espera en su auto, y por un minuto parece que Jablonski se entregará. Pero resulta ser uno de ellos, el miembro novato de un escuadrón de narcóticos de élite.

Butler es descubierto al día siguiente, reuniendo a nuestros héroes harapientos, Harper (Clare-Hope Ashitey) y Det. Joe "Fish" Rinaldi (Michael Mosley): forasteros solitarios que captan lo que parece al principio, especialmente a través del filtro de su agotamiento y su cinismo, como un caso de nada. Tienen una química maravillosa y agravada.

Ella es la oveja negra de una familia negra de clase alta, bebe demasiado, llega tarde y no está preparada para la corte. Ha venido a la ciudad de Jersey procedente de la policía de Nueva York después de un divorcio. Ella está de mal humor, con resaca; es un bromista charlatán que ha llenado su apartamento de soltero con perros de rescate mayores por amor.

Al igual que "The Killing", desarrollado por Veena Sud, esta es, en última instancia, una historia sobre familias, familias sustitutas y familias improvisadas: el consuelo que ofrecen y el daño que causan. "Seven Seconds" te mantiene en suspenso con la expectativa de que sucederán cosas malas, y suceden. Sin embargo, la serie es más esperanzadora que negativa. Para saber qué significa eso, tendrás que mirar. Te recomiendo que lo hagas. (Leer más) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 4 estaciones | Thrillers de TVCreado por Greg Berlanti y Sera Gamble

En parte thriller psicológico y en parte comentario social, "You" sigue al modesto gerente de una librería de Nueva York Joe (Penn Badgley) mientras acecha a la aspirante a escritora y estudiante de posgrado Beck (Elizabeth Lail). "Estábamos hechos el uno para el otro", se dice a sí mismo mientras mira a través de las ventanas sin cortinas de su apartamento días después de conocerla en una breve transacción en la librería.

Espeluznante, adictivo y lleno de humor seco sobre las redes sociales, los millennials y las citas en la era de Tinder, "You" tuerce la trama habitual de víctima-perpetrador (ella está aterrorizada, él está enfermizamente excitado) al colocarlos a ambos directamente en la era #MeToo.

Joe es un desastre peligroso y delirante, pero ¿es peor que el profesor lujurioso que exige sexo por un puesto remunerado en la universidad? el novio insípido e infiel; ¿O el autor de best-sellers que finge interés en su trabajo mientras le pasa la mano por la falda?

No precisamente. Los otros depredadores y abusadores no necesitan moverse a través de las sombras o esconderse porque su forma de acoso es socialmente aceptable. Así son las cosas: el precio que una mujer joven tiene que pagar para salir adelante. (Leer más) —Lorraine Ali

2023 | TV-MA | 1 Temporada | Thrillers de TV Creado por Lee Sung Jin

"Beef" enfrenta a Amy de Ali Wong y Danny de Steven Yeun en una guerra en la que es imposible tomar partido, ya que ambos son completamente irritantes. Se encuentran con "no lindos" en el estacionamiento de un centro comercial. Danny ya está nervioso, después de haber intentado sin éxito devolver algunos elementos cuyo significado se volverá significativo más adelante: un espectador más inteligente que yo podría deducir su importancia de inmediato. Saliendo de un espacio de estacionamiento, casi choca contra el auto de Amy; ella toca la bocina y lo voltea. Él decide seguirla, para decir su parte iracunda. Es la rara serie que comienza con una persecución de autos.

Él no la atrapa. Donde cualquier persona razonable terminaría esta desventura allí, y estaría agradecida de haber salido con vida y no arrestados, Amy y Danny logran escalar en una guerra, persiguiéndose mutuamente, destrozando la vida de los demás. (Él orina en el piso de su baño; ella arruina su negocio con malas críticas de Yelp. Ella pinta insultos en su auto; él intenta prenderle fuego al de ella). (Lea más) — Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 1 Temporada | DocuseriesCreado por Shaul Schwarz y Christina Clusiau

Abarcando desde la primavera de 2017 hasta el invierno de 2019, "Immigration Nation" documenta la implementación del marco de inmigración de línea dura del presidente Donald Trump, un tema central en su campaña de 2016, y su efecto en los migrantes que deben lidiar con él: proyectar el lente en los ejecutores y los inmigrantes. (Ninguno de los participantes recibió compensación por su participación). La serie proviene de los directores Shaul Schwarz y Christina Clusiau, el equipo detrás del "Trofeo" de 2017, que exploró ambos lados del debate sobre la caza mayor. (Leer más) —Yvonne Villarreal

2020 | TV-MA | 2 temporadas | Comedias de TVCreado por Marvin Lemus y Linda Yvette Chávez

Basada en una serie web de 2016, "Gentefied" es una comedia de pueblo pequeño (dentro de un pueblo grande) que anuncia sus intenciones en su primera escena, cuando lo que parece un robo a punto de ocurrir resulta ser el regreso de una biblioteca. libro. En un buen golpe, juega con la criminalización habitual de la televisión de los pobres y nos recuerda que la vida en todas partes es, bueno, normal.

La acción, ambientada en el barrio predominantemente mexicano-estadounidense de Boyle Heights, se centra en tres primos y su abuelo, llamado Pop (Joaquín Cosío), quien dirige una taquería que lleva el nombre de su difunta esposa y representa a la honrada y quizás fatalmente intransigente generación mayor. (Es gruñón pero poético). Erik (Joseph Julian Soria) trabaja para Pop y tiene un bebé con Lidia (Annie Gonzalez), su ex novia, quien en casi todos los aspectos es su superior. Ana (Karrie Martin) es una aspirante a artista, tiene una hija pequeña y una pareja, Yessika (Julissa Calderon).

Chris (Carlos Santos) está de regreso en la ciudad después de una década, después de haber obtenido un título en negocios que le permite decir cosas como "Así es el libre mercado" cuando se trata de discutir la economía cambiante del vecindario. Pero está trabajando en la cocina de un elegante restaurante del Distrito de las Artes y espera inscribirse en Le Cordon Bleu. Su preocupación compartida es la supervivencia de la taquería, que está atrasada en el alquiler.

El programa es ciertamente actual y político: Trump y su muro, la amenaza de ICE y la masculinidad tóxica reciben un reconocimiento, al igual que los "propietarios codiciosos que esperan reemplazarnos con lugares de ramen". Pero, en última instancia, las fortalezas de "Gentefied" son personales: una historia universalmente entendida, en su mayoría soleada, de personas que vuelven un poco locas a sus seres queridos mientras arreglan sus vidas. Usted puede relacionarse. (Leer más) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 3 estaciones | Comedias de TVCreado por Laurie Nunn

Estados Unidos puede dominar la cultura popular con el poder de Hollywood y Silicon Valley, pero Europa a menudo sigue liderando en términos de temas. Considere esta importación del Reino Unido, que imagina a un niño de secundaria incómodo que, con un poco de ayuda, sigue los pasos de su madre terapeuta sexual (una excelente Gillian Anderson) al aconsejar a sus compañeros de clase sobre sus problemas íntimos.

Si bien es lo suficientemente entretenido como para imaginar qué tan lejos podría progresar una serie de televisión de este tipo a través de una cadena estadounidense, "Sex Education" logra ser aún más gratificante con una mezcla de comedia escandalosa y empatía gentil. (Leer más) —Chris Barton

2020 | TV-MA | 3 estaciones | DocuseriesProducción ejecutiva de Shawn Levy

Si eras un niño en los años 80 o 90, y tal vez incluso si eras un adulto, probablemente perdiste algunas noches de sueño con "Misterios sin resolver". Presentado por Robert Stack, de voz coriácea, y con uno de los temas musicales más inquietantes de la historia de la televisión, el programa de telerrealidad de larga duración asustó a toda una generación con historias sobre asesinatos brutales y desapariciones desconcertantes, avistamientos de yeti y abducciones alienígenas, misterios médicos. y amores perdidos hace mucho tiempo.

Ahora, como tantas otras propiedades llenas de nostalgia de la década de 1990, ha sido revivida para la era de la transmisión en Netflix.

El tema musical espeluznante está de regreso en un nuevo arreglo, y la franquicia también ha sido reorganizada para adaptarse a los gustos contemporáneos: no hay presentador, ni narración ni más recreaciones literales. Cada episodio se centra en un solo tema, lo que permite un mayor nivel de detalle y matiz. Estilísticamente, el reinicio, producido por Shawn Levy, comparte tanto ADN con "The Jinx" o "Making a Murderer" como con "Unsolved Mysteries" original. (Leer más) —Meredith Blake

2018 | TV-Y7 | 2 temporadas | TV para niñosCreado por Luke Pearson

Tengo debilidad por las criaturas lindas, y "Hilda" está repleta de ellas. Hilda, una niña que creció en una casa en la naturaleza con su madre, se siente mucho más cómoda dibujando trolls que parecen rocas, negociando la paz con duendes diminutos y haciendo autostop a lomos de cachorros voladores que tratando de hacerse amiga de los niños. su edad. Pero cuando su madre decide que es hora de mudarse a la ciudad al principio de la primera temporada, Hilda tiene que aprender a adaptarse. Y resulta que también hay muchas criaturas mágicas dentro del paisaje urbano. El abrazo del programa a lo extraño y caprichoso es encantador, pero es el toque de melancolía que se filtra a medida que vemos crecer a Hilda lo que lo hace memorable. (Leer más) —Tracy Brown

2017 | TV-MA | 6 estaciones | Comedias de TVCreado por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin y Jennifer Flackett

Innumerables libros, programas de televisión y películas han recreado los traumas de la adolescencia que provocan escalofríos, pero tal vez ninguno haya sido tan sucio y emocionalmente perspicaz al mismo tiempo como "Big Mouth".

La comedia animada le da un giro ficticio a la amistad de décadas entre los co-creadores Nick Kroll y Andrew Goldberg, una relación que data de mediados de los años 80 cuando se conocieron en primer grado en su escuela en los suburbios del condado de Westchester. (Leer más) —Meredith Blake

2018 | televisión-14 | 6 estaciones | Estilo de vida (La séptima temporada se estrena el 12 de mayo) Creado por David Collins

El último programa antiguo que resucitó para una nueva generación es "Queer Eye for the Straight Guy" de Bravo, ganador de un Emmy, más tarde, y actualmente, solo "Queer Eye". La serie partió de la premisa de que (algunos) hombres homosexuales podrían tener algo que enseñar a (ciertas) personas heterosexuales sobre la autopresentación y la autocomprensión, y que el mundo sería mejor si esto sucediera.

Así es como funciona: una persona, atrapada en una rutina o enfrentando un desafío, es elegida para un cambio de imagen. Llegan los Fab Five, cada uno con su especialidad: ropa, comida, decoración del hogar, arreglo personal y (la más variable de las categorías) cultura. Al final del programa (el original tuvo lugar en un día, o "un día", pero el nuevo programa transcurre en el transcurso de una semana), han transformado su objetivo por fuera y por dentro.

Luego, el sujeto organiza un evento, una fiesta, una cita, los aspectos más destacados de los cuales el equipo ve en video en la sede de su loft. Hay risas, hay (especialmente en el reinicio) lágrimas. Algunas de esas risas y algunas de esas lágrimas eran, no me importa decir, mías.

Karamo Brown, Jonathan Van Ness, Tan France, Antoni Porowski y Bobby Berk son los Fab Five en el renacimiento de 2018. (Leer más) —Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 2 temporadas | Comedias de TVCreado por Jonathan Entwistle

Ella es una nihilista. Es un potencial asesino en serie. Ambos necesitan huir de las limitaciones de sus familias desaprobadoras y de la ciudad convencional. La alienación y la angustia se encarnan en esta peculiar y sardónica serie británica.

James (Alex Lawther) quiere pasar de animales pequeños a presas más grandes cuando conoce a Alyssa (Jessica Barden). Ella lo ve como un cómplice maleable en una búsqueda para encontrar a su padre separado. Juntos aprenden que se necesitan mutuamente para sobrevivir en un mundo que está más desordenado que ellos. Basado en la serie de cómics de Charles Forsman, este cuento inadaptado sobre la mayoría de edad es la verdadera respuesta del forastero al dilema del drama adolescente sensiblero. (Leer más) —Lorraine Ali

2011 | TV-MA | 5 estaciones | TV Thrillers (La sexta temporada se estrena en junio) Creado por Charlie Brooker

Llamado así por el reflejo visual de nuestros dispositivos cuando están apagados, "Black Mirror" comenzó en 2011 como una importación del Canal 4 del Reino Unido, y comenzó memorablemente con un episodio extrañamente profético sobre la relación cercana de un primer ministro con un cerdo (búsquelo en Google) . Desde entonces, se ha parecido a una especie de "Zona Crepuscular" para la era digital, imaginando futuros no muy lejanos de índices de audiencia similares a los de Yelp para las personas, un final distópico para "American Idol" y cómo las huellas digitales podrían producir un tipo inquietante de inmortalidad. Por supuesto, a pesar de todos sus ejemplos de advertencia de tecnología enloquecida, la serie ganó su mayor notoriedad por "San Junipero", una historia de amor atemporal mejorada digitalmente que constituyó su momento más esperanzador. (Leer más) —Chris Barton

2016 | TV-MA | 5 estaciones | Comedias de TVCreado por Ins Choi y Kevin White

Originalmente basada en la obra de teatro de Ins Choi, esta comedia de situación de CBC se centró en los acontecimientos del día a día de una tienda de conveniencia de Toronto y la familia coreano-canadiense que la dirigía. A lo largo de sus cinco temporadas, Paul Sun-Hyung Lee y Jean Yoon interpretaron a los padres inmigrantes, a menudo provocando risas por su expresión inexpresiva; Andrea Bang y Simu Liu (el último de los cuales protagonizó "Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings" de Marvel) interpretaron a sus hijos. El conmovedor programa llegó a una audiencia internacional a través de Netflix y ganó elogios por sus representaciones normalizadas de la cultura coreana y su interpretación discreta de las relaciones intergeneracionales que pueden volverse tensas dentro de una familia. Ya es muy raro que una serie se centre en una familia asiática, y es aún más raro cuando sus historias son menos sobre sus marcadores de identidad y más sobre su humanidad universal. Además, es divertidísimo. —Ashley Lee

2005 | TV-Y7 | 3 estaciones | Programas de TV de fantasíaCreado por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko

La premisa de "Avatar the Last Airbender" es sencilla: Aang, un niño de 12 años con la capacidad de controlar el aire a través de un arte marcial elemental llamado Aire Control, debe completar su entrenamiento para dominar los otros tres elementos: agua, tierra y fuego. — para detener los intentos de la Nación del Fuego de conquistar otras tierras y devolver el equilibrio al mundo. Ayudando a Aang en su viaje están los hermanos Katara y Sokka, quienes lo descubrieron congelado en hielo, y otros amigos que hace en el camino. La innovadora serie animada, ambientada en un mundo inspirado en las culturas asiática e indígena, ha sido elogiada por su construcción del mundo, narración ambiciosa, excelente animación y manejo de temas complejos que incluyen el colonialismo, el imperialismo, el genocidio, el sexismo, las desigualdades sistémicas y más. Es una serie a la que a menudo se le atribuye mostrarle al público estadounidense las posibilidades de contar historias seriadas y profundas en la animación. Pero, sobre todo, "Avatar" es divertida y graciosa, incluso cuando contiene golpes emocionales. —Tracy Brown

2018 | TV-MA | 1 Temporada | TV MysteriesCreado por Jed Mercurio

El extravagantemente llamado Jed Mercurio, quien creó el respetado procedimiento policial "Cumplimiento del deber", es el creador de "Bodyguard", un thriller de conspiraciones.

Richard Madden (Robb Stark en "Game of Thrones", que significará el mundo para algunos) interpreta al sargento. David Budd, un oficial de seguridad de mandíbula apretada que, después de evitar el atentado terrorista de un tren con destino a Londres, con solo la cabeza fría y poderes de persuasión, es asignado para proteger a la ministra del Interior, Julia Montague (la siempre bienvenida Keeley Hawes). Ella es un halcón conservador y él es un veterano que ha tenido suficiente de la guerra.

No es revelar nada decir que Madden y Montague se involucran de una manera que quizás no esperaban, pero cualquier espectador lo hará, incluso uno que no haya visto la película de Whitney Houston con un título similar. Las cosas se ponen sexys, quiero decir, lo que las hace peligrosas. Y las cosas también se ponen peligrosas, lo que las hace más sexys.

Curiosamente, aparte de Madden, todos los mejores papeles, los papeles de poder, se han escrito para mujeres, incluida Pippa Haywood como oficial superior de Budd y jefa del Comando Antiterrorista de la Policía Metropolitana. (Leer más) —Robert Lloyd

2019 | TV-Y7 | 3 estaciones | Comedias de TVCreado por Radford Sechrist

El mundo postapocalíptico de "Kipo and the Age of Wonderbeasts" presenta criaturas peligrosas que deambulan por su vibrante páramo, y es todo un espectáculo. Kipo, de trece años, ha pasado toda su vida en una comunidad clandestina y está emocionada por cada cosa nueva que ve en el mundo de la superficie, incluso más identificable ahora que cada viaje al exterior puede sentirse a la vez arriesgado y liberador. Pero ya seas implacablemente optimista como Kipo o extremadamente cauteloso como su nuevo amigo Wolf, las criaturas mutantes únicas y la banda sonora de la serie hacen que valga la pena echarle un vistazo a este país de las maravillas.

Ambientada 200 años después de que el surgimiento de mutantes gigantes e inteligentes haya llevado a la mayoría de los humanos a la clandestinidad, la serie sigue a Kipo después de que de repente es empujada al peligroso mundo de la superficie. La sincera positividad de Kipo es magnética, y la capacidad del adolescente para ver la humanidad en todos es un bálsamo en un momento en que la política del mundo real ha animado a algunos a ser más abiertos en su odio hacia aquellos que consideran "diferentes". Además, todos los mutantes peligrosos con los que se encuentra Kipo, desde gatos leñadores hasta narvales cantantes de K-pop, son adorables. Y la banda sonora es fantástica. (Leer más) —Tracy Brown

2010 | TV-MA | 11 estaciones | Programas de televisión basados ​​en cómicsCreado por: Frank Darabont

Sí, el gore es un gusto adquirido, a menudo revuelve el estómago. La brutalidad puede ser perturbadora. Y la serie ha tenido más que su parte de altibajos creativamente, particularmente en las últimas temporadas. Pero en el mejor de los casos, el drama de "zombis" de larga duración de AMC, "The Walking Dead", es un viaje emocionante bien escrito, hábilmente producido y magníficamente interpretado que aborda los temas de supervivencia y la naturaleza humana que todos pronto enfrentaremos. El programa nunca ha recibido su merecido como una serie de género bien hecha. Si aún no lo has hecho, ahora sería un buen momento para descubrirlo. (Leer más)—Greg Braxton

2020 | TV-MA | 1 Temporada | Sports & FitnessDirigida Por Jason Hehir

Es el atleta más famoso de su generación, una de las figuras públicas más famosas de la historia. Apareció en seis finales de la NBA, ganó las seis y fue el MVP cada vez. Entonces, ¿por qué Michael Jordan participaría en una docuserie de 10 episodios cuando su director dijo por adelantado que iría a lugares muy incómodos?

El marco de "The Last Dance" es la tensa pero gloriosa temporada 1997-1998 que coronó la segunda de las tres victorias de los Bulls, por lo que hay mucha acción de baloncesto impresionante. Hay historias de fondo de compañeros de equipo indispensables, sus acciones a veces inexplicables y los conflictos insuperablemente tóxicos entre el arquitecto clave del equipo, el gerente general Jerry Krause, y otros, incluido el entrenador Phil Jackson y la superestrella secundaria Scottie Pippen.

La serie de verrugas y todo va allí con los momentos menos brillantes de Jordan y otros capítulos difíciles (como su hábito de apostar y el impactante asesinato de su amado padre), y eso es bueno: lo que hace que Jordan sea tan fascinante no es simplemente su talento atlético. sino su voluntad indomable. Es lo que lo hizo quien es, lo que lo distingue de los simples humanos. (Leer más) —Michael Ordoña

2016 | TV-MA | 2 temporadas | Comedias de TVCreado por Pam Brady y Mitchell Hurwitz

"Lady Dynamite" es alegre, oscura, surrealista, profana, aspiracional, metaficcional y está repleta de personas que interpretan versiones de sí mismas o de otras personas por completo (o interpretan versiones de sí mismas interpretando a otras personas por completo); juega con juegos de palabras visuales y verbales, con estados de ánimo y estilos de actuación y se mueve en el tiempo y la dimensión.

"Lady Dynamite" tiene razón: cuando las cosas no están realmente explotando, se sienten propensas a hacerlo; siempre existe el potencial para el caos, para que una realidad se entrometa en otra. Una sala de estar puede convertirse repentinamente en un programa de juegos japonés, una persona puede convertirse, brevemente, en una oveja o una familia en una banda familiar.

Star Maria Bamford es maravillosa en todo momento. Con su forma de hablar quejumbrosa y su forma de caminar sobre las puntas de los pies, como un niño que mantiene el equilibrio, puede parecer frágil y extraña. Pero, como algunos comediantes menos afectados por la química, no se desprecia a sí misma; este es un espectáculo sobre volver a armar lo que voló. Es rico en esperanza y, a pesar de todas las rarezas, conmovedor. (Leer más) —Robert Lloyd

2011 | TV-Y7 | 4 estaciones | Programas de TV de fantasíaCreado por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko

Ambientada en el mundo de "Avatar the Last Airbender", "The Legend of Korra" cuenta la historia de la próxima encarnación de Avatar, una adolescente segura de sí misma llamada Korra. La serie comienza 70 años después de los eventos de la serie original. Korra ya ha dominado tres de los cuatro elementos y se dirige a una gran ciudad metropolitana, para aprender aire control del hijo de Aang, Tenzin, donde se une a un equipo de hermanos profesionales, Bolin y Mako. El mundo ha prosperado desde el final de la guerra instigada por la Nación del Fuego, guiando una nueva era de industria y tecnología. "Korra" amplía la tradición en torno al Avatar, la única persona de cada generación capaz de doblar los cuatro elementos, encargada de mantener el equilibrio y la armonía en el mundo, y conserva su glorioso estilo de animación, mientras continúa abordando temas serios y complejos, incluidos capitalismo, tecnología armamentística, fascismo, inequidad y trauma. La serie también ha sido elogiada por su (sutil) inclusión de una historia romántica entre personas del mismo sexo, que fue innovadora en ese momento en la programación infantil. —Tracy Brown

2003 | TV-MA | 2 temporadas | Comedias de TVCreado por Dave Chappelle y Neal Brennan

"Chappelle's Show", a menudo profano y racialmente incendiario, es una especie de salón obsceno con Chappelle como anfitrión, generalmente vestido con sombreros flexibles y ropa de calle holgada, que presenta ideas cómicas que luego se ilustran con bocetos filmados protagonizados por Chappelle. El personaje de anfitrión de Chappelle de alguna manera canaliza tanto las cualidades de maestro de ceremonias de Bob Hope como el andar lánguido de Snoop Dogg. Él tiene una forma de disminuir su ventaja con una sonrisa y un "¿Quién, yo?" indiferencia.

Casi todo en "Chappelle's Show" está escrito por Chappelle y Neal Brennan, su compañero de escritura desde el largometraje de 1998 inspirado en la marihuana "Half-Baked". A veces también hay invitados musicales. Es evidente en los sketches que Chappelle puede hacer muchos personajes y voces (blancos, negros y otros) y que su comedia se trata de invertir los estereotipos raciales para encontrar el humor en temas que aún son incómodos. (Leer más) —Paul Brownfield

2017 | TV-PG | 3 estaciones | Comedias de TVDesarrollado por Mark Hudis y Barry Sonnenfeld

"Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events", una serie de televisión basada en la serie de libros para niños escrita por Daniel Handler bajo el seudónimo de Lemony Snicket, está protagonizada por Neil Patrick Harris como el Conde Olaf y Patrick Warburton como Snicket, quien narra retrospectivamente desde dentro de la historia.

Deslizándose dentro y fuera de varios disfraces, Olaf, un "actor" autoproclamado que intenta robar una fortuna de sus hermanos pequeños, es a la vez grotesco y banal, un villano con el corazón y los hábitos de un adolescente molesto e impaciente, un sabelotodo corto de información: "Todos los aspectos artísticos y financieros de mi carrera finalmente se unen como dos pedazos de pan en medio de un sándwich".

Como en la mayoría de las historias para jóvenes, los niños deben valerse por sí mismos en última instancia. Los Baudelaire poseen talentos complementarios. Violet (Malina Weissman), de 14 años, es inventora; Klaus (Louis Hynes), de 12 años, se encarga de la investigación; y la bebé Sunny (Presley Smith, lenguaje infantil de Tara Strong) es el músculo, gracias a la fuerza de su mordida de cuatro dientes.

Aunque básicamente cómica, y no exenta de momentos de belleza y alivio, la serie es un sueño en el que escapas de una trampa para caer en otra, eludes a tu perseguidor solo para encontrarlo de alguna manera antes que tú, y donde la esperanza brota eternamente solo para poder ser eternamente arrebatado. Pero deberías verlo, de todos modos, y tomarte tu tiempo. (Leer más) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 1 Temporada | Comedias de TVCreado por Lisa Hanawalt

En algunos episodios de la serie animada terriblemente divertida de Lisa Hanawalt "Tuca & Bertie", hay un momento en que un frailecillo con un traje rosa llama la atención de un auditorio lleno de gente. En el proceso, resume ordenadamente la perspectiva retorcida y (pero innegablemente humana) del programa.

"Damas y gentiles pájaros", comienza el maestro de ceremonias, "y plantas, humanos y, a veces, objetos inanimados que hablan, ¡qué mundo tan extraño!"

Con las estrellas de stand-up Ali Wong y Tiffany Haddish como un par de mejores amigos pájaros en la cúspide de sus 30 años, su hogar en Birdtown es un paisaje de ensueño libre donde el metro es una serpiente y las autopistas serpentean como montañas rusas alrededor de las laderas de hilo infestadas de gatos. y lagos de jalea de uva.

Aunque se presenta en tonos de color caramelo y está enmarcada por una banda sonora soleada de baile y funk, la serie da cabida sin miedo pero de manera hermosa a temas relacionados con el trauma infantil, la ansiedad social y el acoso sexual de una manera no muy diferente de las francas representaciones de la depresión de "BoJack Horseman". . (Leer más) —Chris Barton

2019 | TV-MA | 5 estaciones | Telerrealidad

Netflix se ha unido a Bravo para investigar las cursis convenciones del célebre mundo inmobiliario de Los Ángeles. Su oferta, una docu-novela de placer culpable "Selling Sunset", presenta a Chrishell Hartley (un habitual de las telenovelas), quien se mete en el tanque de tiburones para conocer a cuatro agentes femeninas en su mayoría que hablan basura en el Grupo Oppenheim de Sunset Strip.

Los directores de la firma, los gemelos idénticos Jason y Brett Oppenheim, en gran medida se mantienen en sus computadoras portátiles, mientras que las mujeres recorren las propiedades para los clientes, pero también pasan gran parte de su tiempo en pantalla cotilleando: hombres guapos; caza furtiva de clientes; y si moissanite, un diamante falso, cuenta como un anillo de compromiso (por supuesto que no).

Ah, y el espectáculo incluye algunas propiedades inmobiliarias del Westside, rondando la marca de $ 5 millones con algunos destacados. (Leer más)—R. Daniel Foster

2020 | TV-MA | 1 Temporada | Comedias de TVCreado por Pendleton Ward y Duncan Trussell

El creador de "Adventure Time", Pendleton Ward, anima de manera surrealista y psicodélica las entrevistas del podcast místico "Duncan Trussell Family Hour" del colaborador Duncan Trussell, enmarcándolas, con un efecto de consonancia o contraste, como un viaje interplanetario virtual. (¿Estás conmigo?) El tema general de "The Midnight Gospel" es el equilibrio espiritual en un universo donde todo muere, y su realización en consecuencia combina la oscuridad y la luz, lo caótico y lo meditativo, lo terrible y lo divertido, el tipo de familiar y lo más definitivamente extraño. Y siempre es algo para mirar. (Leer más) —Robert Lloyd

2018 | televisión-14 | 4 estaciones | Programas de televisión de acción Creados por Salim Akil y Mara Brock Akil

Cress Williams ("Hart of Dixie", "Living Single") interpreta al héroe principal, Jefferson Pierce, un escrupuloso director de secundaria y padre divorciado de dos hijas que vive en la ciudad ficticia de Freeland.

Nueve años antes del comienzo de la serie, luego de un enfrentamiento casi fatal con su némesis, Tobias Whale (Marvin Jones III), Pierce retiró a su alter ego Black Lightning, un vigilante enmascarado con el poder de manipular la electricidad.

Pero los superhéroes rara vez permanecen retirados. Pierce resucita a Black Lightning para combatir a los policías racistas y a una pandilla violenta liderada por Whale que aterroriza a la comunidad. La batalla se vuelve personal cuando los pandilleros atacan a las hijas de Pierce, la activista Anissa (Nafessa Williams) y la estudiante de secundaria Jennifer (China Anne McClain), quienes resultan tener sus propias habilidades especiales. (Estén atentos a "Truenos" y "Relámpagos").

Uno de los objetivos clave del productor ejecutivo Salim Akil, quien creció en Richmond, California, es demostrar que los héroes negros importan. (Leer más) —Greg Braxton

2015 | TV-MA | 7 estaciones | Comedias de TVCreado por Marta Kauffman, Howard J. Morris

Treinta y cinco años después de que Jane Fonda reclutara a Lily Tomlin como coprotagonista en "Nine to Five", las dos se unieron nuevamente, esta vez para una serie de televisión, "Grace and Frankie".

Fonda interpreta a Grace; Tomlin es Frankie. Nos reunimos con ellas en un elegante restaurante y queda claro desde el principio que lo único que tienen en común son sus maridos, los socios comerciales Robert (Martin Sheen) y Sol (Sam Waterston), que llegan poco después para anunciar que están en se aman y quieren casarse porque, dice Robert de Grace, "puedes hacerlo ahora". Y nos vamos.

Me descubrí preocupándome más por las actrices que por los personajes que interpretaban. Encontré su programa un poco pálido pero quería que funcionara, tanto por el respeto de toda una vida como porque podría haber más series en las que los personajes principales no están diseñados. para atraer al sagrado grupo demográfico de 18 a 34 años de la televisión. La serie mejora a medida que avanza y se vuelve menos preocupada por decirte quiénes son estas personas y más interesada en verlas. (Leer más) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 6 estaciones | Comedias de TV

El último corresponsal contratado por Jon Stewart en "The Daily Show", Hasan Minhaj se unió a la comedia de actualidad nocturna con una serie semanal de Netflix. El primer indio americano en presentar su propio programa de comedia, Minhaj demostró ser una voz cómica intrépida. Y en un clima político de creciente islamofobia y preocupaciones constantes sobre la inmigración a nivel federal, su perspectiva distintiva sobre la política y la cultura se siente especialmente esencial. (Leer más) —Chris Barton

2018 | TV-Y7 | 5 estaciones | Programas de TV de fantasíaCreado por Noelle Stevenson

En "She-Ra and the Princesses of Power", muchas de las guerreras más poderosas en la guerra por el destino del universo son princesas mágicas. Son fuertes y valientes, y crees que al final van a ganar.

Una de las cosas que ha quedado muy clara desde el debut de "She-Ra" en 2018 es que la serie animada de DreamWorks/Netflix está ambientada en un mundo que es completa y casualmente LGBTQ.

En Etheria, las princesas tienen la misma probabilidad de estar casadas entre sí que de tener novios. Ni siquiera el villano más despiadado tiene problemas para recordar los pronombres de nadie. Es un planeta donde el género no está restringido, la heteronormatividad no existe y las personas queer simplemente llegan a serlo. (Leer más) —Tracy Brown

2003 | TV-MA | 5 estaciones | Comedias de TVCreado por Mitchell Hurwitz

"Arrested Development" está vagamente organizada en torno a Michael Bluth (Jason Bateman), el hijo relativamente normal (con un hijo propio relativamente normal, George-Michael, interpretado por Michael Cera), cuyos intentos periódicos por distanciarse de su familia nunca fallan. : "Siempre regresas para salvar a la familia, Michael", dice su hermano Buster (Tony Hale). "Bromeamos sobre eso todo el tiempo".

Son una familia de televisión, destinada a permanecer más o menos en compañía de los demás. Pero esta dinámica está entretejida en el tejido de "Arrested Development" con más fuerza que de costumbre; una línea de narración resume muy bien el dilema de Bluth: "Resentido con su familia, Michael ideó un plan para hacerlos regresar".

Es un artilugio diabólico, una farsa finamente elaborada que reúne las herramientas clásicas de identidades equivocadas, declaraciones mal escuchadas, propósitos cruzados, engaños contraproducentes y el deseo sexual en una comedia de situación moderna. Con la excepción de Michael y George-Michael, cuyos intentos de ser malos fracasan con la misma probabilidad que sus intentos de hacer el bien, los Bluth son diversamente deshonestos, engañados, incorregibles e incompetentes, aunque no carecen de sentimientos y de la necesidad de ser amados. . (Leer más) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | Tercera temporada de tres | Dramas de TVCreado por Simon Mirren, David Wolstencroft

Mi drama favorito es uno que probablemente nunca hayas visto. Pasé algunos años perdido en los exuberantes jardines, los vestuarios ornamentados y la miríada de escándalos de "Versailles", un drama histórico que relata el ascenso del rey Luis XIV mientras construye el opulento testamento de su poder en las afueras de París.

La mayoría de sus personajes se basan en figuras históricas, aunque mi favorito, el inquietante, misterioso y temido jefe de policía Fabien Marchal, es producto de una licencia dramática.

La serie se filmó con frecuencia en locaciones, por lo que cuando Louis (interpretado por George Blagden) pasea por la Galerie des Glaces con sus exquisitos tacones con hebillas, se acicala en los mismos espejos y se para en las mismas tablas que el Rey Sol hizo más de hace tres siglos. Cuando personajes como su intrigante amante Madame de Montespan (Anna Brewster) y su amiga-enemiga Madame de Maintenon (Catherine Walker) necesitaban tomar un poco de aire fresco, es decir, conspirar en secreto, sus charlas pueden haber tenido lugar a lo largo del Gran Canal real. (Leer más) —Lorraine Ali

2017 | TV-MA | 4 estaciones | Thrillers de TV Creado por Bill Dubuque y Mark Williams

Jason Bateman, el amor de Estados Unidos, interpreta a Marty Byrde, un asesor financiero de Chicago. Es cauteloso, aburrido y, por el momento, obsesivamente distraído por un fragmento de lo que parece ser pornografía amateur. Por un tiempo, usted podría pensar que se está embarcando en un drama bastante triste y tristemente familiar de ruptura doméstica y escenas en la mesa en la que los miembros de la familia: la esposa Wendy (Laura Linney, otra de las novias de Estados Unidos); su hija Charlotte (Sofia Hublitz), de 15 años; y su hijo de 12 años, Jonah (Skylar Gaertner), apenas pueden mantener una conversación.

Y, en parte, te estás embarcando en ese drama. Pero poco a poco la historia que pensabas que estabas viendo se convierte en algo diferente. Una cosa que aprendemos es que Marty está lavando dinero para un cartel mexicano de la droga y que su socio se ha estado llevando en secreto un poco de esa lechuga a casa. Esto provoca la llegada de Del (Esai Morales), figura del crimen de gestión media-alta, y el drama propiamente dicho.

Una cosa lleva a otra horrible y, en un momento de improvisación, Marty convence a Del de que no lo mate, sino que lo envíe al lago de los Ozarks, pintando esta "Riviera paleto" como un potencial paraíso criminal, lejos de la gran -el ojo que ve de los federales.

Pero el programa cobra vida en sus personajes secundarios, particularmente una familia extendida de delincuentes menores que se enfrentan a tipos más serios; como su matriarca adolescente de facto, Julia Garner es especialmente buena, y su historia es posiblemente la más fascinante que "Ozark" tiene para ofrecer. (Leer más) —Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 4 estaciones | Reality TV sobre bodas y romances

¿Alguna vez has tenido una cita y has pensado: me divertiría más hablando con una pared?

El reality show de emparejamiento de Netflix "Love Is Blind" le da vida a ese escenario, con 15 hombres solteros y 15 mujeres solteras que se separan en parejas y se conocen, uno a uno, sin ser vistos: Think Catholic confesionario se encuentra con Tinder.

Aproximadamente 10 días después, después de muchas charlas, aquellos que comparten una fuerte conexión se comprometen y se conocen por primera vez antes de viajar a México para una estancia de luna de miel. Si la conexión sigue prosperando (al tratarse de un reality show, no estará libre de dramas), las parejas luego se aventuran de regreso al mundo real, donde viven juntos durante cuatro semanas, conociendo a familiares, amigos y mascotas. Si, después de todo eso, la chispa permanece, las parejas intercambian votos y se unen a las filas de otras historias de amor hechas para televisión. (Leer más) —Yvonne Villarreal

2015 | TV-MA | 4 estaciones | Comedias de TVCreado por Fanny Herrero

Ambientada en una agencia de talentos de París, "Call My Agent" - "Dix Pour Cent" ("Diez por ciento") en su Francia natal - está sazonada con verdaderas estrellas de la pantalla francesa, como Isabelle Adjani, Juliette Binoche, Fabrice Luchini, Charlotte Gainsbourg y Jean Reno y la estadounidense Sigourney Weaver interpretando versiones irónicas de sí mismas, y filmadas en locaciones reales de París. Y aunque obviamente no es completamente original (es una comedia de trabajo en más de una tradición televisiva), también es diferente en la forma en que un idioma es diferente de otro incluso cuando una oración dice lo mismo.

Al final del primer episodio, el fundador de la agencia muere, y gran parte de lo que sucede en las cuatro temporadas siguientes está relacionado con mantener el barco a flote. Caminando al corriente en los créditos iniciales están los cuatro socios sobrevivientes: Mathias (Thibault de Montalembert), un poderoso agente; Andréa (Camille Cottin), una agente apasionada; Gabriel (Grégory Montel), un agente emocional; y Arlette (Liliane Rovère), que lo ha visto todo. Presentados como asistentes están Hervé (Nicolas Maury), una mezcla novedosa de ambición y dudas; Noémie (Laure Calamy), territorial, devota de Mathias; y Camille (Fanny Sidney), la chica nueva en la ciudad. Junto con la recepcionista y aspirante a actriz Sophia (Stéfi Celma), terminarán en un lugar diferente al final. Assaad Bouab interpreta a Hicham, un millonario de Internet que compra una parte de la agencia en la segunda temporada.

Al igual que "The West Wing" (y todas las demás series de Aaron Sorkin), "Call My Agent" es una historia de personas que aman su trabajo, aunque los vuelva locos y arruine sus vidas. (Leer más) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 3 estaciones | Programas de TV LGBTQ Creados por Aziz Ansari y Alan Yang

Creado por Aziz Ansari y el escritor de "Parks and Recreation" Alan Yang, "Master of None" se basa en cierto modo, o comparte ciertos intereses con, el libro humorístico de sociología seria de Ansari, "Modern Romance", sobre cómo encontrar el amor en una era de aplicaciones. . Es inteligente, dulce y divertido en formas familiares y frescas.

Ansari interpreta a Dev, un actor residente en Nueva York al comienzo de sus 30 años. Y está haciendo un trabajo delicado entre las frases ingeniosas, especialmente en sus escenas con Noël Wells, cuya Rachel, presentada en las escenas iniciales de la serie, involucra un condón roto, una búsqueda en Google de lado a lado y un viaje nocturno en Uber a la farmacia, será el principal interés romántico de la temporada. Los dos tienen una química increíble y creíble que hace que sus disonancias sean aún más alarmantes.

Si bien no está exactamente orientado a los problemas, el programa tiene en mente cosas del mundo real: la relación entre los estadounidenses de primera generación y sus padres inmigrantes; el estereotipo de actores no blancos; la carga adicional de odio masculino que las mujeres soportan a diario; la alegría y la tiranía de los niños.

El hecho de que los episodios sean más largos que el promedio, una ventaja de no estar hechos para la grilla de televisión tradicional con límite de tiempo, también les da un peso adicional que se siente sutilmente. Hay tropos de comedias de situación y comedias románticas, sin duda, pero la mayoría de las veces la serie juega con sus expectativas para subvertirlas. (Leer más) —Robert Lloyd

2021 | TV-Y7 | 1 Temporada | TV para niñosCreado por Elizabeth Ito

Los Ángeles a menudo es malinterpretado por aquellos que no se molestan en verla más allá de los clichés superficiales de la cultura pop y las tomas calientes de los forasteros. Una refutación sólida es "City of Ghosts", una serie animada para todas las edades que sigue a un grupo de niños que buscan fantasmas en la ciudad para documentar sus historias.

Tan extravagante y lindo como relajante e informativo, el espectáculo es una celebración de la historia, las diversas comunidades y los vecindarios de Los Ángeles, que a menudo se pasa por alto. La serie también muestra que temas como la discriminación, la gentrificación y la apropiación cultural pueden abordarse de maneras que incluso los espectadores más jóvenes pueden entender. (Leer más) —Tracy Brown

2009 | televisión-14 | 6 estaciones | Comedias de TVCreado por Dan Harmon

La querida comedia sobre un grupo de estudio en un colegio comunitario que no se trata tanto de un grupo de estudio en un colegio comunitario como de una comedia sobre una comedia sobre un grupo de estudio en un colegio comunitario que es solo incidentalmente un grupo de estudio, y así en. En algún momento de su primer año, "Community" se deshizo de cualquier pretensión de apegarse a su premisa y abrazó su verdadera naturaleza, como una metacomedia de vanguardia que juega con la forma y el contenido con un regocijo casi infantil.

Eso es algo difícil de lograr semana tras semana, temporada tras temporada: una vez que has demostrado que puedes hacer cualquier cosa, parte de la emoción seguramente se perderá, y hubo momentos en que el programa parecía desenfocado y obvio. Al tratar de encontrar un camino entre la invención y el sentimiento, podría crecer de manera convencional, en lugar de poco convencional, sentimental o demasiado ansiosa por señalar lo inteligente que estaba haciendo. Pero ha habido episodios buenos y sorprendentes, el musical de marionetas, uno en tiempo real, y su conjunto es uno de los mejores de la televisión. (Leer más) —Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 1 Temporada | Dramas televisivos de temática social Creados por Scott Frank y Allan Scott

Basada en la novela de Walter Tevis de 1983 sobre una mujer prodigio del ajedrez, "El gambito de la dama" es una historia de deportes, una historia sobre la mayoría de edad y una historia sobre cómo convertirse en humano, y también una especie de versión mortal de ese popular género moderno. la vida interior de un superhéroe.

Lo primero que hay que decir al respecto es que es muy bueno: reflexivo, emocionante, entretenido. También es, en términos de pantalla, algo así como un cruce entre "The Marvelous Mrs. Maisel", una pieza de época cuidadosamente decorada, que se extiende desde finales de la década de 1950 hasta la mayor parte de la década de 1960, sobre una mujer joven que triunfa en lo que entonces se consideraba un el juego del hombre, y "Una mente maravillosa", como un intento de representar concretamente el funcionamiento de una inteligencia inusual que vive en lo abstracto.

Pero quizás lo más importante, se trata del ajedrez como ajedrez; hay algo casi audaz en hacer una serie en la que la acción dramática principal involucra a dos personas en una mesa, moviendo pequeñas piezas de madera tallada, golpeando un reloj y tomando notas. (Leer más) —Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 3 estaciones | Comedias de TVCreado por Lisa McGee

Inspirándome en la historia de los Troubles del periodista neoyorquino Patrick Radden Keefe, que me hizo llorar en la playa y me hizo llorar en la playa, "Say Nothing", me sumergí de lleno en "Derry Girls", una canción mordaz. comedia divertida con el conflicto de generaciones en Irlanda del Norte como telón de fondo. Basándose en la educación de la escritora Lisa McGee en la ciudad fronteriza en la década de 1990, la serie nunca rehuye el daño causado por los combates. Pero "Derry Girls" felizmente se niega a representar la vida durante la guerra como una lucha implacable, y al hacerlo desinfla más de unos pocos estereotipos católicos y protestantes endurecidos. Quizás, sobre todo, es un recipiente perfecto para ese sentido del humor claramente irlandés: astuto, morboso, irreverente hasta el punto de ser blasfemo. Llevarás una sonrisa sagrada todo el tiempo. (Leer más) —Matt Brennan

2014 | televisión-14 | 5 estaciones | Comedias de TVCreado por Jennie Snyder Urman

"Jane the Virgin" cuenta la historia de una joven miamense que queda embarazada a pesar de no haber tenido nunca relaciones sexuales. (No es un milagro sino un percance médico.) Al igual que "Ugly Betty", se basa en una telenovela latinoamericana (la venezolana "Juana la Virgen") y, como ese programa, ha mantenido sus raíces latinas trasplantadas con un estilo discreto. notable actuación en el papel principal de Gina Rodríguez.

Jane está a punto de comprometerse con el detective de policía Michael (Brett Dier), pero sigue teniendo en cuenta lo que su abuela (Ivonne Coll) le dijo a los 10 años, en español: que una vez que se ha ido, la virginidad se ha ido para siempre. La flor que su abuela aplastó para una ilustración metafórica está enmarcada sobre la cama de Jane, de 23 años.

La serie tiene un éxito inusual en su mezcla de tonos: ridículo, serio, melodramático y metaficcional. Imita y comenta la forma de la telenovela; de hecho, se convierte en parte de la trama, con un narrador omnisciente (Anthony Méndez en un modo de "rico cuero corintio" de Ricardo Montalbán) que le da a la narración una especie de giro legendario. (Leer más) —Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 2 temporadas | TV Mysteries Creado por Joe Penhall; ejecutivo producido por David Fincher y Charlize Theron

Para conocer a Jonathan Groff y Holt McCallany, estrellas de la serie de Netflix "Mindhunter", nunca sospecharías que pasaron largos meses consumidos por los rincones más oscuros de la psique humana. Es fácil ver por qué fueron elegidos como protagonistas en "Mindhunter". El drama psicológico, producido por David Fincher y Charlize Theron, sigue a un par de agentes pioneros del FBI mientras interrogan a notorios asesinos de la vida real en un esfuerzo por comprender, y tal vez prevenir, el impulso sin sentido de matar.

Groff interpreta a Holden Ford, un joven agente pulcro pero de mente abierta que intenta sacudir la agencia retrógrada, mientras que McCallany interpreta a Bill Tench, un cínico veterano que plantea la que podría ser la pregunta central de la serie: "¿Cómo salimos adelante? de locos si no sabemos lo que piensa el loco?"

En 2017, cuando la elaboración de perfiles criminales se convirtió en una práctica estándar hace mucho tiempo, y generó todo un subgénero de la cultura pop en el proceso, la necesidad de comprender los orígenes del comportamiento violento parece obvia. Pero "Mindhunter" está ambientada en la década de 1970, una era en la que la cultura almidonada del FBI todavía reflejaba la estrecha visión del mundo del director J. Edgar Hoover, dice McCallany.

"El FBI era una de las agencias de aplicación de la ley más conservadoras del mundo, por lo que empatizar con los asesinos para tratar de comprender los traumas que experimentaron en su infancia y cómo eso nos da una idea de su comportamiento no era algo que le interesara a Hoover".

Sin embargo, la naturaleza del crimen en sí parecía estar cambiando radicalmente en ese momento. La agitación social de los años 60 y 70 también trajo consigo lo que parecía ser una aterradora nueva generación de criminales: brutales asesinos como David Berkowitz (también conocido como "Hijo de Sam"), Ted Bundy y Richard Speck, quienes asesinaron repetidamente y sin aparente otro motivo que no sea la sed de sangre. Ya no era suficiente establecer "medios, motivos y oportunidades", como se había enseñado a hacer a los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley. (Leer más) —Meredith Blake

2017 | TV-PG | 3 estaciones | Comedias de TVDesarrollada por Gloria Calderón Kellett y Mike Royce

"One Day at a Time" conserva el sabor socialmente comprometido y enmarcado en el hogar del original de Norman Lear mientras se mezcla con un nuevo entusiasmo. Y ha resultado muy bien: inteligente, divertido, de gran corazón y menos ruidoso e intimidatorio de lo que a veces podían ser las obras de Lear en el pasado.

En el nuevo espectáculo, desarrollado y dirigido por Gloria Calderón Kellett ("Cómo conocí a vuestra madre") y Mike Royce ("Todo el mundo ama a Raymond") y filmado ante una audiencia en vivo, el escenario se ha trasladado de Indianápolis a Echo Park; la familia ahora es cubana, lo que determina los detalles, pero es menos importante de lo que hubiera sido si esto fuera en 1975. (Gloria Estefan ha puesto el tema musical original del programa en un ritmo cubano; es un ajuste natural).

Justina Machado interpreta a Penélope Alvarez, ex enfermera del ejército y veterana de la guerra afgana, todavía madre de dos hijos: una hija Elena (Isabella Gomez) y un hijo, Alex (Marcel Ruiz). Schneider, todavía llamado Schneider, se ha transformado en un niño rico envejecido (Todd Grinnell) propietario del edificio donde vive la familia Álvarez. Y la serie gana una generación extra con Rita Moreno como la madre de las bujías de Penélope, Lydia; Moreno, un 85 vital en el momento del rodaje, juega aquí a los 70, lo que no parece exagerado. Me imagino que su contrato estipula que solo pueden pasar tantos minutos en cualquier episodio antes de que se le permita bailar. (Leer más) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 4 estaciones | Comedias de TVCreado por Rachel Bloom y Aline Brosh McKenna

Rachel Bloom era mejor conocida por un puñado de divertidos videos virales, uno de los cuales se titula "Históricamente precisa canción de princesa de Disney". En él, ella interpreta una imitación de Bella, abriéndose camino a través de una ciudad medieval con la esperanza de encontrar al príncipe que la dejará embarazada para que pueda morir en el parto.

Así fue como la guionista Aline Brosh McKenna ("The Devil Wears Prada") llegó a conocer a Bloom, y juntas idearon "Crazy Ex-Girlfriend".

Aunque es de acción en vivo, la serie está alimentada por la misma efervescencia sardónica, y a menudo requiere que Bloom estalle en una canción dulcemente punzante. Es un brebaje embriagador aunque precario, capaz de explotar o implosionar en cualquier momento, lo que solo aumenta la diversión.

Rebecca Bunch (Bloom) es una abogada en una poderosa firma de Nueva York donde la ambición nerviosa y la mala iluminación le han quitado el brillo de sus mejillas y la alegría de su vida. En un poco de realismo mágico tomado quizás del programa hermano "Jane the Virgin", comienzan a aparecer letreros: "¿Cuándo fue la última vez que fuiste feliz?" Finalmente, uno incluye una flecha que apunta a la acera de abajo y la forma con aureola de su amor platónico adolescente, Josh (Vincent Rodriguez III). Está encantado de verla (¡sí!), pero está a punto de volver a casa (¡buu!). El hogar es West Covina. Y así, por supuesto, Rebecca lo sigue. (Leer más) —Mary McNamara

2019 | TV-MA | 1 Temporada | Dramas televisivos de temas sociales Creado por Ava DuVernay

"When They See Us" es un docudrama en cuatro partes, incluso se podría decir "movimientos", ya que cada uno tiene su propia velocidad y giro musical, sobre los Cinco de Central Park.

Si esta parte de la historia se ha desvanecido de su memoria, o si nunca llegó tan lejos, y uno sospecha que la creadora Ava DuVernay hizo esta película específicamente para remediar cualquiera de las dos posibilidades, involucró el arresto y la condena injusta de cinco jóvenes negros y latinos de Harlem, por la violación y paliza en 1989 de una corredora blanca, Trisha Meili, en el Central Park de Nueva York. Cinco niños, Raymond Santana, Kevin Richardson, Antron McCray, Yusef Salaam y Korey Wise, fueron acusados ​​​​del asalto. Sus confesiones mutuamente contradictorias, hechas bajo coacción, se retractaron rápidamente, pero todos fueron condenados sobre la base de esas confesiones, a pesar de la falta de evidencia física. Las condenas quedaron anuladas en 2002 cuando el violador real se presentó; La evidencia de ADN y su conocimiento detallado del evento respaldaron la confesión. (Leer más) —Robert Lloyd

2015 | televisión-14 | 4 estaciones | Comedias de TVCreado por Tina Fey y Robert Carlock

"Unbreakable Kimmy Schmidt", por maravillosa y extraña que sea, bien podría haber naufragado y fracasado en las aguas turbulentas de la televisión abierta: es exactamente el tipo de comedia de centro izquierda en la que NBC se especializó una vez y ahora ha purgado de su cronograma. La serie está protagonizada por Ellie Kemper ("The Office") como una mujer liberada después de 15 años de un búnker subterráneo, donde fue retenida como miembro involuntario de un culto post-apocalíptico. Después de una aparición en "Today Show" con sus compañeras Indiana Mole Women, Kimmy decide quedarse en la ciudad de Nueva York para vivir la vida. Es como "Esa chica", salida de un búnker.

En poco tiempo, adquiere una casera chiflada (Carol Kane) con un pasado radical, un compañero de cuarto con sueños en el mundo del espectáculo (Tituss Burgess, estrella de Broadway) y una rica jefa de la zona alta (Jane Krakowski), quien la contrata y la despide y la contrata. ella de nuevo para ver a su infeliz hijo (Tanner Flood) y su hijastra (Dylan Gelula) titulados e infelices. Los protagonistas son todos maravillosos, con una división elemental complementaria de actitudes: Kemper, aire; Burgess, fuego; Kane, tierra; y Krakowski, agua, según creo. Están a la altura de la ocasión y lo convierten en un evento. (Leer más) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 2 temporadas | Comedias de TVCreado por Leslye Headland, Natasha Lyonne y Amy Poehler

"Muñeca rusa" es una hermosa pieza de rompecabezas, una comedia de misterio circular, multiplano y existencial ambientada en los pueblos del Bajo Manhattan. Repleto de personajes memorables, es un espectáculo que, después de verlo una vez, querrás volver a verlo para admirar su maquinaria y encontrar las pistas que te hayas perdido, pero también porque se siente igual de bien la segunda vez.

Natasha Lyonne, quien co-creó la serie con Amy Poehler y Leslye Headland ("Sleeping With Other People"), interpreta a Nadia, una ingeniera de software de videojuegos que sigue muriendo violentamente, a menudo con el efecto de una payasada, la noche o el día después de ella. 36 cumpleaños. Cada vez que regresa al baño del desván donde su amiga artista Maxine (Greta Lee) le organiza una fiesta en la que preferiría no estar para un cumpleaños que preferiría no tener; "Gotta Get Up" de Harry Nilsson, sónicamente alegre y líricamente cansada, la saluda en la banda sonora cada vez que regresa.

¿Es "Muñeca rusa" una muñeca rusa, esas figuras de madera cada vez más pequeñas que anidan unas dentro de otras, más allá del hecho de que Nadia es rusa y, en términos relativos, del tamaño de una muñeca? En cierto sentido, quizás, en que el mundo comienza a contraerse. (Esté atento a la flora y la fauna). Resolver el misterio se convierte en una especie de carrera contra el tiempo, aunque solo sea para agregar presión al final del juego a una historia que de otro modo podría completarse para siempre, hasta el final de la televisión, a medida que los espectadores envejecen y Nadia quedaron 36. Pero tal vez es solo un título intrigante. (Leer más) —Robert Lloyd

2020 | televisión-14 | 3 estaciones | Comedias de TVCreado por Mindy Kaling y Lang Fisher

Esta comedia de media hora sobre un adolescente indio americano que llega a la mayoría de edad en el Valle de San Fernando es la serie que desearía que existiera cuando estaba en la escuela, en el Valle de San Fernando, avergonzado por la cultura inmigrante "extraña" de mi padre y desesperadamente fuera de sintonía. con las normas de la escuela secundaria.

Co-creada por Mindy Kaling y Lang Fisher y protagonizada por la polifacética Poorna Jagannathan ("La noche de", "Ramy", "Big Little Lies") como la estricta madre india Nalini y el impresionante recién llegado Maitreyi Ramakrishnan como la rebelde estudiante de segundo año de secundaria Devi, la La nueva serie es una obra maestra de la angustia y la alienación de primera generación. Cuando conocemos a la pareja, están lidiando con la pérdida de su esposo y padre Mohan (Sendhil Ramamurthy), quien murió ocho meses antes. El dolor, la ira y la negación abundan mientras luchan por navegar su relación y vivir sin él, utilizando las herramientas de sus respectivas crianzas para salir adelante. Tantos temas llegan a casa en esta serie deliciosamente cálida y divertida, especialmente si tus padres son de otro lugar y creciste aquí. (Leer más) —Lorraine Ali

2016 | televisión-14 | 4 estaciones | Teen TV Shows Creado por los hermanos Duffer

En un pequeño pueblo de Indiana, Will (Noah Schnapp), de 12 años, desaparece. La madre de Will, Joyce (el ícono de la década de 1980, Winona Ryder), comienza a exigir de inmediato e histéricamente que el jefe Hopper (David Harbour), desaliñado, borracho y claramente dañado, encuentre a su hijo. Pero Hopper tiene muchas otras cosas en mente, incluida una muerte local impactante y los informes de un fugitivo misterioso. Entonces les corresponde a los amigos de Will, Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin) y Dustin (Gaten Matarazzo) comenzar a rastrearlo.

Un trío de geek brio, son acólitos expertos tanto en tecnología como en fantasía épica. Entonces, cuando se encuentran con la fugitiva mencionada anteriormente, una chica de ojos saltones e inicialmente muda interpretada con un poder asombroso por Millie Bobby Brown, parece natural que la escondan, como "ET", en el sótano de Mike.

Once, llamada así por el número tatuado en su muñeca, obviamente está aterrorizada. Huyendo de los "hombres malos", encabezados por un Matthew Modine con cara de piedra, vestido con un siniestro traje azul e ignorante de las relaciones humanas básicas, El (como la llaman los chicos) es más alienígena que "ET", pero de mala gana ayuda en la búsqueda de Will. "Stranger Things" es genuinamente espeluznante y sinceramente dulce, dos grandes sabores que pueden tener un gran sabor juntos pero que son difíciles de mezclar con éxito. (Leer más) —Mary McNamara

1969 | televisión-14 | 4 estaciones | Comedias de TVCreado por Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, John Cleese y Terry Gilliam

Mucho antes de que "Saturday Night Live" se convirtiera en el abanderado de la comedia de sketches de la televisión, los británicos fueron pioneros en la forma con "Monty Python's Flying Circus", que se estrenó en la BBC en 1969. En solo cuatro temporadas y 45 episodios, eso es aproximadamente dos años. digno de "Law & Order", para aquellos que juegan en casa: el estilo surrealista, anárquico y antiautoritario por excelencia de los Python satirizó aparentemente hasta el último bastión del elitismo y la rigidez británicos, y generó una serie de películas de seguimiento ("Monty Python and the Holy Grail", "Life of Brian" y "The Meaning of Life") que todavía se consideran clásicos. Pero quizás su influencia más duradera fue sugerir que la televisión, ya episódica, y el humor, especialmente conciso, eran un matrimonio ideal. "¡Y ahora para algo completamente diferente!" no es solo el credo del "Flying Circus", es una definición de trabajo justa de la forma de arte en su mejor momento. —Matt Brennan

2019 | TV-MA | 1 Temporada | Programas de TV sobre crimenCreado por Susannah Grant, Ayelet Waldman y Michael Chabon

"Unbelievable" sigue las líneas de "An Unbelievable Story of Rape", un artículo de 2015 de T. Christian Miller y Ken Armstrong coeditado por Marshall Project y ProPublica.

Al igual que el artículo, la serie alterna entre dos lugares y tiempos. Comenzamos en Lynwood, Washington, un suburbio de Seattle, en 2008, donde la adolescente Marie Adler (Kaitlyn Dever) es violada, lo denuncia y, bajo la presión de los detectives influenciados por las dudas de la ex madre adoptiva de Marie, se retracta. (La serie no deja de señalar que ha sido violada dos veces).

Mientras tanto, es decir, tres años después, en Colorado, Det. Karen Duvall (Merritt Wever) se entera por su esposo, Max (Austin Hébert), que el caso de violación en el que está trabajando tiene similitudes con uno que está siendo investigado en la división cercana donde él trabaja. Esto la pone en contacto y, finalmente, la asocia con el Det más experimentado, mejor financiado y no tan hastiado como parece. Grace Rasmussen (Toni Collette). Pronto te darás cuenta de que estos casos tienen algo que ver con el de Marie.

Vale la pena mencionar que "Increíble" no convierte al criminal en un personaje. Con demasiada frecuencia, se nos invita a pasar de puntillas a través de sus historias traumáticas, a mirar por encima del hombro mientras planean su próximo ataque o involucrar a sus perseguidores en juegos del gato y el ratón. En cambio, "Increíble" se mantiene cerca de sus protagonistas. (Leer más) —Robert Lloyd

2018 | televisión-14 | 5 estaciones | DramaCreado por Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg

Los años 80 están vivos y coleando en el Valle de San Fernando, cortesía de Johnny Lawrence (William Zabka) de "Cobra Kai", un vestigio de heavy metal y bebedor de una era en la que Twisted Sister dominaba las listas de éxitos y calcomanías de parachoques con "No Fat Chicks". eran lugares comunes.

La novela kitsch y consciente de sí misma tiene lugar 36 años después de la película original "Karate Kid", en la que se basa la serie. Aunque Johnny y Daniel LaRusso (Ralph Macchio) ahora tienen 50 años, su rivalidad de larga data se ha extendido a los estudiantes de sus dojos competidores. Ahora, el Valle es el hogar de una lucha total entre bandas de kárate. Estos guerreros del patio de comidas incluyen a la hija sincera de LaRusso, Samantha (Mary Mouser); el hijo delincuente de Johnny, Robby (Tanner Buchanan); y el vecino de Johnny, el estudiante de secundaria Miguel Díaz (Xolo Mariduena). Y el antiguo maestro de Johnny, Kreese (Martin Kove), quien robó su dojo, está más que feliz de avivar las llamas.

La suerte de los personajes principales se ha invertido desde que lucharon en el Torneo de Karate All-Valley hace mucho tiempo. El niño rico Johnny es un manitas divorciado y arruinado que vive solo en un apartamento de mierda en Reseda. El pobre chico Daniel es un exitoso hombre de negocios que vive en el exclusivo West Valley con su aparentemente perfecta familia. (Leer más) — Lorraine Ali

2008 | TV-MA | 5 estaciones | Thrillers de TV Creado por Vince Gilligan

Sería fácil dejarse intimidar por "Breaking Bad", sobre un profesor de química de secundaria golpeado por el doble golpe de la crisis de la mediana edad y un diagnóstico de cáncer terminal, que se dedica a la fabricación de metanfetamina. Pero es muy bueno, triste y perturbador.

Walter White (Bryan Cranston) es una figura tan pálida como su nombre, un profesor milquetoast de Albuquerque cuyo verdadero amor por su materia no es compartido por ninguno de sus alumnos. Tiene una esposa, Skyler (Anna Gunn), un hijo adolescente con parálisis cerebral (RJ Mitte, que tiene parálisis cerebral) y un cuñado (Dean Norris) que también es un agente federal antidrogas. Buscando una manera de dejar algo de dinero para su familia, Walt chantajea a un exalumno, Jesse (Aaron Paul), para que lo acepte como socio en el fabricante de metanfetamina.

La serie exagera la mansedumbre de Walt al principio. Su vida no es tan mala: tiene una esposa guapa que escribe cuentos, más de una década menor que él, y parece gustarle a su hijo, pero una vez que las cosas se descarrilan, todo es completamente apasionante. (Leer más) —Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 3 estaciones | Dramas de TVCreado por Liz Feldman

"Dead to Me" reúne a dos excelentes actrices que se dieron a conocer en la televisión interpretando a adolescentes: Christina Applegate, cuya carrera en el siglo XXI podría verse como una recuperación de una década en "Married With Children", y Linda Cardellini, la novia de "Freaks and Frikis".

Applegate interpreta a Jen, una agente de bienes raíces de Laguna Beach cuyo esposo fue asesinado por un conductor que se dio a la fuga. En un intento por seguir adelante, visita un grupo de apoyo para el duelo, Friends of Heaven, donde Judy (Cardellini) se le acerca y le gustaría darle un abrazo. (A Jen no le gustaría que la abrazaran). En la tradicional tradición de los opuestos ficticios, se completarán entre sí. Se unen, beben vino, comen galletas y discuten a qué personaje de "Hechos de la vida" se parecen. Jen recluta a Judy en su búsqueda del conductor del auto que mató a su esposo.

El piloto termina con un giro, como lo harán otros episodios. Pero esta es menos una historia de tipos malos y el daño que hacen que una de amistad femenina forjada en el fuego. Casi todo lo valioso de la serie sucede en el espacio definido por Applegate y Cardellini, y todo lo que quiere un espectador preocupado es que sigan siendo amigos y estén bien. (Leer más) —Robert Lloyd

2016 | TV-MA | 5 estaciones | Dramas de TV (Próximamente sexta y última temporada) Creado por Peter Morgan

En 2016, Netflix estrenó lo que anunció como la serie de televisión más cara de la historia: "The Crown", un drama épico basado en la vida real de la aristocracia británica.

En la primera de las seis temporadas planificadas de 10 episodios, "The Crown" sigue a Isabel II (Claire Foy) desde la víspera de su boda en 1947 con Philip Mountbatten (Matt Smith), cuando aún es una princesa, hasta la víspera de Suez. Crisis, momento en el que se ha convertido en gran medida en una reina; en temporadas posteriores, la monarca es interpretada por Olivia Colman e Imelda Staunton, junto con un elenco cambiante de Philips, Charleses y Dianas. La serie fue creada por Peter Morgan, quien ya ha sacado provecho de la realeza antes: su película de 2006 "The Queen" se refería a la reacción de la familia real ante la muerte de la princesa Diana; su obra de 2013 "The Audience" imaginó reuniones entre Isabel y varios de sus muchos primeros ministros sucesivos.

Al igual que esas obras, "The Crown" trata sobre personas condenadas por un accidente de nacimiento a encarnar ideales abstractos. Morgan mira con un poco de recelo las formas y las instituciones y con más que un poco de simpatía a los mortales titulados que los siguen. Como producción, es en gran medida un romance, suntuoso con palacios, castillos y alta costura, pero extrañamente modesto en una forma apropiada de posguerra. La trama puede ser obvia a veces, pero siempre es muy fácil de ver y nunca menos que inteligente. (Leer más) —Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 3 estaciones | Comedias de TVCreado por Liz Flahive, Carly Mensch

En la encantadora y animada comedia "GLOW", llamada así por un programa de lucha real de los años 80, Alison Brie interpreta a Ruth, una actriz nunca contratada en Hollywood en 1985 que se tropieza con el mundo de la lucha libre profesional cuando responde a una llamada de "mujeres poco convencionales". y se encuentra en un gimnasio entre actrices de todas las formas, colores y disposiciones, la mayoría de ellas outsiders de una forma u otra. Frente a ellos está Sam (Marc Maron), un director de películas de terror de bajo presupuesto que ha sido contratado para hacer el primer programa de televisión de lucha libre femenina del mundo.

Es una historia de conflicto y cooperación, sobre el trabajo en equipo disfrazado de rivalidad, y la rivalidad subsumida en el trabajo en equipo, de forasteros valientes que luchan por el respeto y la autoestima. Y la historia de las mujeres que viven muy cerca tiene algo en común con "Orange Is the New Black"; los luchadores se mudan al mismo motel mientras entrenan, y aunque son libres de irse, se podría decir que son prisioneros de su necesidad de quedarse. (Leer más) —Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 6 estaciones | Programas de TV sobre crimenCreado por Vince Gilligan, Peter Gould

Mucho más alegre y menos inmediatamente violenta que su progenitora "Breaking Bad", "Better Call Saul" se centra en el hombre que se convertiría en Saul Goodman: Jimmy McGill, un perdedor totalmente estadounidense. No la brillante pero marginada personalidad borderline tan popular en la televisión actual, sino el verdadero negocio, una criatura que se mantiene unida por el sudor, la astucia desesperada y la ambición obstinadamente delirante.

Jimmy, un abogado mediocre de Albuquerque cuya "oficina" es un armario de servicios públicos, se gana la vida a duras penas como defensor público, representando al tipo de clientes que son lo suficientemente depravados como para abusar sexualmente de un cadáver y lo suficientemente estúpidos como para grabar en video el proceso. Conduce un Suzuki amarillo destartalado que arroja suficiente humo negro para desdibujar el nombre irónico de su modelo ("Esteem") y nunca logra obtener suficientes calcomanías de validación para estacionarlo.

O te gustará la actuación nerviosa, nerviosa y sorprendentemente conmovedora de la estrella Bob Odenkirk o no. Pero es bastante difícil que no te guste. (Leer más) —Mary McNamara

2014 | TV-MA | 6 estaciones | Comedias de TVCreado por Raphael Bob-Waksberg

Por razones que solo el creador Raphael Bob-Waksberg conoce, "BoJack Horseman" existe en un universo donde algunas personas son personas y otras son versiones bípedas parlantes de varios animales. BoJack Horseman (Will Arnett) es un caballo erguido que también es una estrella de comedia de situación fracasada. En los años 90, encabezó "Horsin' Around", la historia de "Full House" sobre un caballo soltero que encuentra la verdadera felicidad cuando adopta a tres niños huérfanos.

Ese programa fue un éxito tan grande que BoJack nunca se recuperó. Ahora vive en una de esas grandes casas de cristal en las colinas favoritas de los escritores que buscan hacer una declaración sobre Hollywood, con una sanguijuela/asistente holgazán que navega en el sofá (Aaron Paul). BoJack pasa sus días viendo sus propias reposiciones, mientras que su agente/a veces amante, la princesa Caroline (una gata rosa con la voz de Amy Sedaris), no logra encontrarle ni siquiera un doble en "War Horse".

En cambio, lo empuja a terminar sus memorias, que ni siquiera ha comenzado. La princesa Caroline finalmente contrata a Diane (Alison Brie), una escritora fantasma que vive con el "némesis" de BoJack, el Sr. Peanutbutter (Paul F. Tompkins), un golden retriever que tenía un programa similar a "Horsin' Around". Diane está allí para hacer que BoJack enfrente sus miedos, cuente su historia y, presumiblemente, se convierta en un mejor... caballo. (Leer más) —Mary McNamara

2010 | televisión-14 | 6 de 13 temporadas | Telerrealidad

Un favorito de nicho de los anglófilos y amantes de la comida aquí en los Estados Unidos, "The Great British Baking Show" es una obsesión nacional certificada al otro lado del charco. La serie sigue a 12 concursantes aficionados a través de una serie de desafíos de horneado altamente técnicos y que requieren mucha mano de obra. Se siente casi como un insulto describirlo como un reality show, ya que desafía tantas convenciones del género.

Filmado en una carpa rural decorada con suaves pasteles, el programa presenta una versión soleada y tal vez no del todo precisa de la era del "Brexit" en Gran Bretaña, donde parece que rara vez llueve y las personas no son juzgadas por el color de su piel, sino por el brillo de su piel. sus merengues italianos. Los concursantes van desde adolescentes precoces hasta jubilados excéntricos, desde bomberos hasta diseñadores de moda. Aunque no vemos casi nada de la vida de los concursantes fuera de la carpa, sus personalidades brillan. Resulta que puedes saber mucho por la forma en que hornea una persona. Sin embargo, una advertencia justa: Netflix actualmente solo tiene cinco "colecciones" o temporadas de las 12 que se han emitido hasta la fecha. Y encontrar el resto es un reto digno de un técnico de Paul Hollywood. (Leer más) —Meredith Blake

2016 | televisión-14 | 4 estaciones | Comedias de TVCreado por Michael Schur

En la inteligente y encantadora "The Good Place", Kristen Bell interpreta a Eleanor, quien abre los ojos para encontrarse en el más allá. Ted Danson es Michael, un famoso nombre de ángel, aunque el entorno es esencialmente secular, que administra y también diseña la parte donde Eleanor ha sido asignada para pasar la eternidad.

También resulta que ella está allí por error, después de haber vivido una vida insuficientemente buena en la Tierra para ingresar a lo que resulta ser un club post-vida extremadamente exclusivo, cuyos miembros son seleccionados "usando un sistema de medición perfectamente preciso" que pesa las buenas acciones. y mal. En el lado negativo, estos podrían incluir "Usar 'Facebook' como verbo" o "Arruinar la ópera con un comportamiento grosero", y en el lado positivo, "Abrazar a un amigo triste" o "Permanecer leal a los Cleveland Browns".

"The Good Place" es una comedia utópica de pueblo pequeño cuyos actores menos conocidos también brillan, y una historia en serie (sus episodios se presentan como "capítulos") con sorpresas reservadas. Como en cualquier sistema donde supuestamente nada puede salir mal, las cosas saldrán mal. Eso no es un spoiler. Eso es solo comedia. (Leer más) —Robert Lloyd

2013 | TV-MA | 7 estaciones | Comedias de TVCreado por Jenji Kohan

Cuando "Orange Is the New Black" debutó en Netflix en julio de 2013, no contaba con grandes estrellas y tenía un presupuesto relativamente modesto. Varias cadenas de cable prestigiosas ya habían transmitido la serie, que fue adaptada por la creadora de "Weeds", Jenji Kohan, de las memorias de Piper Kerman sobre su tiempo en una prisión de mujeres. En lo que entonces era una novedad, los 13 episodios estaban disponibles para que los espectadores los vieran en cualquier momento. Pero con su escenario sombrío, tema desafiante y formato de una hora, "Orange Is the New Black" difícilmente parecía el tipo de tarifa escapista que los espectadores consumirían en vertiginosas sesiones de observación compulsiva.

Sin embargo, "Orange" terminaría el año como el original más visto de Netflix y recibió 12 nominaciones al Emmy por su primera temporada, lo que instantáneamente estableció a la red de transmisión como una potencia de premios. La serie también resonó de una manera que fue más allá de los derechos de fanfarronear de la industria, ayudando a impulsar la reforma de la justicia penal y los derechos de las personas transgénero al frente de la conversación nacional. A través de flashbacks que mostraban cómo cada personaje terminaba en prisión, "Orange" alentó a los espectadores a identificarse con una amplia gama de personajes cuya raza, religión, clase, política o identidad de género a menudo diferían de la suya.

"Orange" no fue la serie original más llamativa de Netflix ni la más prestigiosa, pero se convirtió en el modelo para un nuevo tipo de éxito en la era del streaming: un programa con pocas estrellas que debutó en silencio pero se convirtió en un fenómeno, impulsado por las redes sociales. el misterioso algoritmo de Netflix y el buen boca a boca a la antigua. (Leer más) —Meredith Blake

1989 | televisión-14 | 9 estaciones | Comedias de TVCreado por Jerry Seinfeld y Larry David

Puede que no haya mayor indicador de la influencia perdurable de "Seinfeld" que la disputa por la transferencia de Netflix de la comedia de situación cascarrabias de NBC: más de 30 años después de su debut, todavía vale la pena luchar por "el programa sobre nada". De hecho, si la relación de aspecto de 16: 9 del transmisor para "Seinfeld" está mal, ¡malditos sean los baches! — la serie en sí sigue siendo tan correcta como siempre, con una de las tasas más altas de episodios clásicos, imágenes inolvidables y eslóganes que definen la cultura en la historia de la televisión: "yada, yada, yada", la camisa hinchada, la "sopa nazi", Festivus , "maestro de mi dominio" y muchos otros. Incluso su muy difamado final en la cárcel ahora se siente como un canario en la mina de carbón de la Edad de Oro de la Televisión, plagado de ambigüedad oscuramente divertida y una dosis de incomodidad más alta de lo habitual. Empecé a pensar en ello como un preludio claramente seinfeldiano al corte en negro de "Los Soprano". (Leer más) —Matt Brennan

Actualizaciones

2 de mayo de 2023, 12:15 p. m.: se eliminó "New Girl" porque ya no está disponible. Se agregó "Carne de res".