La historia de Lajwanti y su icónico conjunto nupcial 'Bindiya'

La marca de moda icónica de Pakistán, Lajwanti, que nació hace 25 años, es conocida por su artesanía sin igual, vestuario de lujo, líneas refinadas y siluetas culturales, pero los aficionados a la moda no son conscientes de la rica y conmovedora historia detrás de su origen. Comenzó con una mujer visionaria, Ana Ali, que contribuyó sola a revivir técnicas y artesanías olvidadas y se arriesgó a experimentar el día de su boda. No se imaginaba que su conjunto de novia dará nacimiento no solo a una marca, sino que la técnica, es decir, el trabajo manual número 26, que es la forma de bordado más compleja, hasta el día de hoy, se convertirá en el punto de venta único de Lajwanti.

Ana Ali, directora ejecutiva de Lajwanti, es una mujer apasionada con sed de patrimonio, descubrimiento y viajes. Ha narrado la legendaria historia de su vestido de novia para familiarizarnos con su formidable viaje. En 1995, a la luz de la proximidad de la ceremonia de su boda, Ana y su futuro esposo Afzaal buscaban la prenda perfecta, pero nada les hizo gracia. Decidieron diseñar algo a partir de su imaginación creativa, inspirándose en libros sobre arquitectura mogol y arte persa. El objetivo era crear un conjunto que fuera a la vez poderoso y significativo, y viajaron a Karachi, Islamabad y Jaipur, a librerías antiguas y múltiples sitios patrimoniales para tomar fotografías de los motivos. La extensa investigación los llevó a preseleccionar todos los diseños con los que resonaron y dibujar sus propios motivos.

La novia tardó aproximadamente 8 meses en nacer en todo su esplendor después de un riguroso trabajo con sastres y karigars que fueron cuidadosamente seleccionados. Afzaal también contribuyó en este proceso cortando paneles de tela para crear un tipo específico de arco repetitivo. Se redujeron 36 paneles de tela a 16 a medida que se hicieron cortes y alineaciones y no hubo maniquí involucrado, el vestido fue esculpido alrededor de la novia.

"Si está familiarizado con los detalles minuciosos en la moda del sur de Asia, sabrá que el trabajo de reshum de un solo hilo de 26 números en kora dabka es el medio más fino y delicado de detalle técnico, el tipo que se usó en la pre- era de partición El conjunto nupcial de las bisabuelas de Afzaal era uno que albergaba un baño de oro y esta técnica de emplear un trabajo de hilo de 26 números, e hicimos exactamente eso, encontramos karigars que tenían el conocimiento para recrear tal trabajo. de Ruby y Sartaj en Lahore, eran los únicos lugares donde encontrarías la kora dabka chapada en oro", compartió Ana.

El color subyacente de la novia era el verde oliva, contrastado con el rojo sangre y acentuado por una multitud de combinaciones de colores con un motivo a la vez. La dupatta era una oda a los jaals que se encuentran en la arquitectura mogol. “El choli fue cosido el día de mi boda y lo conseguí una hora antes”, recordó.

A la tierna edad de 19 años, Ana estaba completamente consumida por un majestuoso vestido de novia que logró confeccionar ella misma. El logro le permitió descubrir su pasión. "No hace falta decir que una novia cautiva a su público, pero sabía que no se trataba de un nuevo comienzo, sino de dos, mientras la mirada de todos bailaba sobre este magnífico y discreto conjunto nupcial. Los arcos, perfectamente alineados, el baño de oro - brillando a la luz, el rojo - tan rico como una granada madura, los frescos tejidos - una oda a las pinturas en miniatura, todo en esta pieza atrajo la atención. Bindiya [como la llama el diseñador] es atemporal, como debería ser el arte. llamó la atención entonces, y llama la atención hoy", recordó Ana.

Bindiya, con sus antiguos frescos mogoles tejidos sobre voluminosos lehenga, choli y dupatta, se inspiró en las virtudes del elegante diseño del sur de Asia. Con trabajo de tilla y cuentas de cristal tallado, los métodos de bordado utilizados fueron los mismos que se emplearon hace 150 años en el conjunto de bodas de nuestras tatarabuelas con un oficio que se estaba extinguiendo. Ana luego se dio cuenta de que el conjunto cambió la trayectoria de su vida y se convertirá en la piedra angular de su legado.

"Después de que terminó la boda, recibimos muchas llamadas en nuestro teléfono fijo para conjuntos similares, ese fue el día en que mi suegra y yo nos encargamos de establecer una casa de modas con el nombre deLajwanti . Hoy, nos mantenemos fieles a los valores y técnicas con los que comenzamos Lajwanti, mientras que el mundo que nos rodea continúa modernizándose para adaptarse a la moda rápida implementando el uso del trabajo de la máquina, nos enorgullecemos de cada puntada que se utiliza para hacer una prenda Lajwanti. , dijo Ana con orgullo.

Lajwanti comenzó en una tienda pintoresca en Pearl Continental Lahore en 1996, se disparó hasta convertirse en una marca de pleno derecho que apareció en las pasarelas de Europa y los Estados Unidos. Se disparó a grandes distancias desde llamar la atención nacional hasta llegar a los titulares internacionales.

"25 años después, le quité el polvo a su empaque y lo saqué, un vestido que llamé "Bindiya", un apodo con el que a menudo me llamaban cuando era adolescente, porque también es un niño para mí. Y Bindiya se ve tan prístina como una rosa recién florecida, sazonada con gotas de rocío, intacta como si hubiera sido creada hoy", dijo.

Después de 25 años, la hija de Ana, que jugaba a las escondidas en las mesas de los sastres, escuchaba conversaciones sobre telas e hilos y creció viendo a su madre trabajar incansablemente mientras construía su imperio, ha crecido para convertirse en la directora creativa. de Lajwanti, Dania Ali. A medida que la marca abre sus puertas al talento millennial, Dania está decidida a llevar adelante el legado de su madre y mantenerse fiel a la filosofía de la marca. Dania trabaja con la misma resiliencia mientras nutre tanto a Lajwanti como a su pasión por el arte.

Ana Ali con su hija, Dania Ali, quien ahora es la directora creativa de Lajwanti

"Han sido largos 25 años, y hoy mi familia y yo estamos orgullosos de cómo tomamos las riendas de un viaje no planificado, trabajamos incansablemente duro por un momento de felicidad a través del cual encontramos nuestro llamado y ahora somos los portadores de la antorcha. por toda una vida de satisfacción haciendo lo que realmente disfruto, ser la mujer detrás de una marca que siempre buscará sobresalir", dijo Ana, reintroduciendo el conjunto que le dio alas para volar y conquistar el mundo de la moda.

"Les doy, La historia de Lajwanti, donde se revivió una prenda de 150 años, el conjunto nupcial de nuestras tatarabuelas y el arte moribundo del diseño técnico, un arte que sería olvidado si no se revisitaba, y el trabajo de un prenda que no se vería. Con una fuerza de más de 1000 artesanos, la casa de Lajwanti es conocida por su trabajo manual, en un mundo en constante evolución".